编：江老师谈一谈您学吉他的过程吧！
江：我学吉他受到我哥哥的影响很深，一切发生得很自然。在我小学四年级时，而大我五岁的哥哥那时念五专，和同学玩band。当时美军还在台湾，对他们接触音乐的品味具有直接的影响，于是，他们便接触了Led Zeppelin、Santana、Black Sabbath等热门乐团。由于小时候很崇拜我哥，便跟着他们一起听音乐。哥哥外出时，我一逮到机会就弹弹他的吉他，不过，那纯粹是游戏，还称不上是正式的学习。有时候跟着旋律弹，试着抓歌，也颇自得其乐。但是，毕竟当时年纪小，所以这个兴趣并没有持续。高中时，朋友组了个合唱团，邀我过去看他们练团，他们所练的曲子，都是我从小就熟悉的，于是我无心的弹了一段「Stair way to heaven」，竟意外的获得大家的好评，从此我便加入他们，曾经中断的音乐生涯，就这样恢复了。之后，陆续接了几场校园演唱会的表演，但我完全不知道自己在弹什么？总是懵懵懂懂的，只是因为喜欢就去做了！而且在那个年龄，很向往这种特立独行的感觉，因此，更坚定我学吉他的意愿。但是真正开始学吉他、乐理等相关的东西，是在部队的那一段日子。那时候我连简谱都不会看，只有乱弹的本事，却侥幸的考上艺工队。进艺工队之后，在音乐课程的安排下，我开始从基础学起，陆续碰到许多问题，于是便花了很多时间钻研。我曾经很迷Takanaka的东西，所以我就把「Rainbow goblin」整张的套谱都写了，从那时起，我真正学到很多相关的东西。说起来，我的运气算蛮好的，因为我本身是个很懒的人，平常也不会主动的去学什么，只是工作的需要，逼得我必须吸收更多相关的信息，虽然是土法炼钢，但还不致于原地踏步，而且效果还不错。我觉得所学与实际的结合，真的是蛮重要的！
编：这或许就是所谓的「教学相长」吧！透过工作，也得逼得自己再自修。
江：但是，这些东西如果要学的话，还真的找不到人学呢！类似这种专业的领域，其实只能靠自己去摸索。我很庆幸能在工作上获得许多学习机会，而且这种学习是持续性的。
编：蛮多人后来都转往MIDI这方面发展，不知您本身对MIDI这方面有什么看法？
江：我觉得现在如果做MIDI的话，有点「高档买进」那种感觉，实在是因为参与的人太多了！你绝对比不上很早接触MIDI的人，而且这些玩MIDI的人，除了MIDI很厉害、本身的底子很扎实之外，还要有「天份」！七、八年前，MIDI刚在台湾发迹，节省不少工钱，造成流行音乐的革命。资深的乐师，一夕之间被年轻的MIDI玩家所取代，传统的制作方式，遭受前所未有的颠覆。可是，那些玩MIDI的人，平均磨炼不到两年便消失了！现在剩下来就那几个人，这不能说是垄断，而是剩下的人都蛮厉害的：像涂惠源、屠颖、鲍比达、王继康……他们都是很棒很棒的！这时候如果要我做MIDI的话，顶多就是做做节奏的部份罢了，根本不知道能干嘛？数年前，我开始试着「编曲」，初时我曾想：编曲通常都是以钢琴为主要发展，这是一般人都做得到的编曲方式，我却望尘莫及！后来我自己想通了：既然没什么人玩Live编曲，我就做Live编曲，放弃了MIDI编曲。就这样，我走出了一条live编曲路线，倒也觉得挺好的！
编：用吉他编曲有没有诀窍？
江：平常要多注意一般流行歌曲的动向。像前一阵子很流行Unplugged的东西，我们便可以针对这种趋势做模拟考量；倘若在只有一两把琴，所准备的东西又不多的情况下，却要做unplugged表演时，你可能要很重视Arpeggio的方式、旋律的配合，还有编曲节构的大概轮廓，从种种相关的问题慢慢着手。这几年又变成Shery Crow的天下。她的东西其实很六○年代，很像Jimmi Hendrix那个时代的作品，比较不假修饰的，很类似伍佰那种方向。我因为工作上的缘故，对这些讯息自然会特别注意，了解现在的流行什么？这是一种职业上的反应，平常多注意，一旦碰到状况的时候就可以做为参考。
编：要做到这一点，本身的敏感度要够！但是，这种本事每个人都学得来吗？
江：因为这是我的职业，所以就会比较注意，久而久之，这种事就变得很自然了。平常练习多「听」是很重要的。我的音乐听力始终很差，刚退伍时，曾拜张弘毅老师为师。我见他拿着录音机边听边写，并将简谱写成总谱。我那时候才开始利用这种方法，先以简单的旋律训练听力，这个是很有必要的！因为我们不是正统科班的人，这方面比较弱，所以听力训练很重要！你在听的时候信息都可以进去做一个整理，这个时候这个位置大概是什么，就可以听得出来了！
编：大家心中的「天才吉他手」果然名不虚传！
江：没有没有！（编按：他相当谦虚而慌张的推辞着这个封号）直到退伍时，我才正好注意到听力这个问题；那时，我和小涂(涂惠源)刚要准备庾澄庆首张专辑，长时间的相处下，我才惊觉别人的听力程度！小涂真的很恐怖！吉他弦如果全部放松，「啪」的一弹，他竟听得出那是什么音。这真的是基础！他用的是绝对音感，而我只能做到用比较的方式，听听这个音和那个音的距离、位置，也就是相对音感。
编：这样说来，听力也是可以训练的？需不需要自己订下标准？依自己的进度配合进阶的训练？
江：听力当然可以训练！只是平常要多注意；我刚开始先听低音(Bass音)，因为那最容易听出来，然后慢慢听Bass上面不一样的部份，比方说下面弹G，上面弹F和弦；之后，变成五度、Diminish、减九和弦慢慢往上爬。
编：您还没提到当出是怎么进入这个圈子的，是因为艺工队吗？
江：其实所有的事都没有勉强。早在我加入学生乐团，偶而做做校园演唱会时，就认识了一票玩音乐的人，而至今还「存活」且叫得出名字的：像张耕宇、庾澄庆…其实都是很久以前就认识的朋友。在我将退伍之际，是国语音乐的转型期，苏芮是那时期的代表。我一退伍就埋首做薛岳的专辑，在薛岳第一张的宣传期，自然而然的和他们「搅和」在一块，所有的人都一起成长。有一阵子，我决定放弃吉他，考上学校准备念书去了！这时，突然有人打电话来，问我要不要一起录音、做唱片？就这样，我又很自然走进了这个圈子，说起来也是很巧合！回想更远以前的那个年代，那时候的乐师是垄断的，但也是崇高、神秘的。他们总是留长发戴墨镜，外人完全不知道他在干嘛？你连去录音室看都不可能！但我可能运气不错，当我们想要做这件事情时，刚刚好MIDI时代来临，年轻的MIDI人可能就找和他同辈的朋友，正因如此，我们才能顺利的搭上这班列车，一切都是机缘。其实，我为什么这么喜欢我的工作，就是因为有的时候可以玩你自己的，当然，你玩的东西可能就在这数小节之内，人家不会注意，也不可能是什么主打歌，不过乐趣也在这边。
编：成为录音师是你从小的愿望吗？
江：我从小的志愿和现在差很多，小时候很想做Jimmi Hendrix和Jimmy Page，但是实在是差太远；身为艺人的他们，可能一辈子就只要弹那几首歌，相较之下，我们一年不知道要弹几千首歌！弹完我也忘记了，各种乐风各种style通通有，不太一样，真的差远了！
编：有没有比较擅长的乐风？喜欢何种乐风？
江：我这个人喜欢跟着感觉走，并不会坚持特定的乐风。但以吉他艺人的角度来看，这样并不算好，比较缺乏个人特色。在这个环境需要的是：你要会很多东西去应付各种情况，可塑性要很强。其实我并没有喜欢的乐风哩！我所听的音乐，多半是与我的工作无关的东西。一张Chick Corea专辑，我可以摆在车上听个半年一年而不厌倦，听这些与工作上扯不上关系的音乐，纯粹是一种欣赏，一种相对的补偿作用。对于音乐的欣赏，我是很善变的，有的时候喜欢黑人、很jazz的，有时候又喜欢来点狂野的感觉；总之，我没有固定的偶像！
编：江老师，请问您现在所使用到的器材有哪些？
江：我并没有常用的器材，而且经常改变。我现在有一个Shecter，原因是因为我试过几种Fender的琴，我觉得它正是标准的Fender tone；另外有一把Valley Arts，那一把非常好弹；还有一把Kansar，这把是纽约琴，也就是Dire Strait的Mark Nofulous的琴，那把很贵，但是我不喜欢！我的木吉他是Martin 1996年纪念琴。还有一把古典吉他，名字我念不出来，是西班牙文；另外还有一把尼龙弦的吉他，是Takamine。我现在的前极我很喜欢，是Custom Audio，还有一个Rocktron的silencer，还有一个是BBE的Compressor，还有一个是Simulators，ATA的真空管，还有Eventide的H3000、SE Harmonizer，还有一台是Electronic的2290(Digital delay)，Tuner就不用讲了！大家都差不多，大致上就这样，然后用EV(小潘:是不是Peavy啊?)的喇叭。后极有两个；一个是Marshall，一个是Encorn。
编：每次录音光是器材就要一卡车来载了吧？
江：所以在这个圈子还有另外一个特别的行业，就是搬乐器。
编：是否常有添购设备的动作？
江：最近可能会添购一对Mesa Boogie的喇叭。其实还好哩！当个吉他手，除非你自己手痒！想要换…其实不须要太去换，不像MIDI，MIDI的花费就大了！
编：能否给想学好吉他的人一些建议？
江：一般学吉他的人，总是想先学他想弹的歌，老师就会因应这个市场的需求，以这个方式教学生，这并不是个好现象！我觉得学习的最佳状况，就是抱持着「你自己去做一件事情」的观念；当你碰到很多问题而一一解决时，那才是你的进步。你才会了解书上所写到底是什么意思？到底该怎么用？老实说，我刚开始知道Arpeggio技法，是我模仿Led Zeppelin的Stair way to heaven时，那时候我就发现，其实他的Arpeggio不是固定的指法，而是取决于音的关系，视他对音的需要而定。我个人的习惯是：如果我想要某种弹奏方式，我就全心去经营那种效果，因为这样子的话，才会碰到很多问题，虽然这并非安全的方法！可是，正因如此，才比较容易进步。总之，要试着去碰到问题，否则，你将永远活在太平的日子，很难有所进步。
编：你是说并非一定要遵循现成的、固定的弹奏方式？花费的时间是否会相对增多？
江：会！会很艰辛！常常绕了一大圈回到原点，才进步那么一点点。早期录音时，常有这种感觉；比方说我今天录一首歌，想了很多细节，录完之后，自己可能觉得还可以，满意度普通，但当唱片发行，电台、电视播放后，再次听到便发觉：「咦？没有什么嘛！」虽然如此，这中间有很多小东西已经被你解决，你下次再用的时候，就更快了！其实进步都是在那些琐琐碎碎的小东西，还有一些小小的表情、小小的和弦安排，不断堆积出来的。
编：愿不愿意谈谈您在香港得到「最佳编曲奖」，当时的心情？
江：那首歌是在1992年底录的--周华健「花心」专辑?的「明天我要嫁给你」。在我出国前夕，他打电话找我为他录这首歌。当天，我们在录音室花了整个晚上讨论，那种感觉非常好！毕竟艺人自己参与制作，在当时并不普遍，我们就这样一边讨论一边做。到了半夜，我安排了琴及设备，之后便小睡了一会儿，一早起来，匆忙录完就赶着离开。那时候录完的整个感觉：很爽！感觉非常难忘！我们都知道这首歌一定不是主打歌，纯粹自己作爽而已。后来滚石宣传方向挪向香港，没多久，就传出在香港得奖的消息。之后，他们才打电话告诉我，原来奖已经领了！第二天我看报纸：「呜…没有我的名字…」
编：请问江老师，在您参与制作的专辑中，有没有比较满意的作品？
江：我喜欢的东西都是小东西；比方说齐秦的上一张台语专辑中，有一首演奏曲的Intro我蛮喜欢的，但是我不知道那叫什么名字？对我来说那是有style的。当然，周华健那一首「明天我要嫁给你」我自己也蛮喜欢的！做那首歌我尝试用另一种手法：我用Flanger的Line电吉他做底，十年前我就想到这个idea，包括音色，好不容易逮到机会，这个想法便派上用场了。还有一首杜德伟早期翻唱的歌，叫做「Hello」，那也是周华健制作的，他找上我，并说出他对编这首歌的要求，因为华健以前是民歌手，所以他希望每一张专辑都有一首民歌味比较重的歌，完全不考虑市场的问题--我也喜欢做这种事。最近还有一张比较喜欢的专辑，就是赵传的「素兰要出嫁」，我个人认为那张专辑蛮有型的。说来好笑，那段时间，我编的东西常会固定同一个style，因为那时候，我又把Deep Purple拿出来听一遍，他们喜欢将弹唱分开进行，我很欣赏他们的东西！所以，那段时间我只要碰到case，就会尽量灌输这种概念！赵传的「我来念歌啰」也是我蛮喜欢的一首。他丢给我的时候，我听到的还是「陈达」那个年代的版本，和赵传的型完全不同。最后我想到一个办法：我运用「娃娃器」的效果，仿着月琴的弹奏方式，并将reverb全部关掉，作出干涩的效果，然后请赵传跟唱。我的构想原止于此，没想到在mix的时候，录音师突发奇想的玩了很多效果，整首歌因此变得非常有立体感，很stereo。我喜欢这样工作过程，讨厌遵循着既定的模式，而困住自己！
编：您有没有可能像某些乐手一样出个人专辑？
江：说实在的，我不是没有这种企图心，而是越来越小了。现在的我，仅想在工作上的变化中寻找乐趣，并不想勉强自己。况且，目前这个市场上，似乎没有多余的空间；曾经出过个人演奏专辑的前辈，并没有得到太多注意及认同，效果、反应都不理想。在没有煤体支持的情况下，我们几乎完全没有空间，没有社会地位！主持人在进行访问的时候，他可能完全不知道如何发问？事实上，在这个市场，你如果没有媒体，根本完全无计可施，这真的是一件蛮可悲的事情！电视节目主持人，总是惯用主持秀场的方法对待乐师，其实这无非是一种羞辱！所以说，国内外的音乐环境的确不一样！上次我在录音室碰到黄中岳，见他正埋头苦干的录自己的专辑，这种精神让人敬佩，因为他全部一手包办，在有限的预算里创造理想。我觉得很欣慰的是：还是有一些年轻的吉他手，为音乐理想而努力不懈，让我十分佩服！
编：在国内，这些属于非主流的市场，确实难以生存。
江：国民的音乐素质也是影响因素。大部份人对于音乐，几乎都是同一个角度的认知，不假思索的追随符合大众味口的音乐，跟得上流行、够热门的音乐，便能受欢迎的；而那些冷门音乐，就在完全不被了解的情况下，忍受着被忽略的份儿了！所以，想全面打开国内的音乐市场，可能不是件容易的事吧？
