问题策划：鹏鹏 2008年1月
1.有很大一部分准备学吉他的人，是崇尚速成的，他们急于学几首可以弹唱的歌，急于出去耍帅去炫技，但为了适应市场的需求很多的吉他培训又不得不顺应这种浮燥，您对此有什么看法呢？
齐:你说的这种现象的确存在,而且很普遍。之所以出现这种现象，不能单单的归纳到某个学生的个人问题上，这跟我们现在某些不良的社会风气也有关系。现如今可以说是处在一个“转型”的社会之中，人们的新旧观念、事物碰撞得非常厉害，这就导致了一些比较浮躁的东西在滋长。其实这些不仅存在于吉他学习者中，吉他教学的师资队伍中也有类似的现象。大家可能会经常看到某些“专业”部门打着为培训吉他师资力量的旗号，突击的搞一个师资队伍培训班的事情，培训时间一般不会太长，几天到十几天不等，最后发给培训者一个“专业认证”的证书。这个证书有多大份量也就不言而喻了。之所以这样的“培训”有生存的市场，都是因为虚荣和浮躁在作怪。
2.我看过您发表在《彼岸吉他网络杂志》几篇教程之后， 感觉言语平实自然，深入浅出，读起来不晦涩，让人读过之后容易产生学的兴趣与信心，您平时的教学风格就是这样的吗？
  齐：我觉得吉他就应该这么去教，吉他中除了古典吉他比较严谨外，大部分都非常自由，是一种非常张扬个性的乐器。一般的吉他教学特别是针对某些普通爱好者的教学没有必要搞得那么死板。有某些吉他教师，一看简历以及个人介绍就有让人望而却步的感觉，还有一些吉他教师故弄玄虚，本来是很简单的问题，非要给你套出一大堆的理论。这并不能显示出自己的高深，反而会打击学生的积极性。特别是初学吉他的朋友，要使他们保持最初的热情，才可能使教学进行下去。
3.创作时的灵感主要来自于哪些层面，在创作时会刻意的向某种风格靠拢吗？
齐：对我自己来说灵感主要还是来源于生活，特别是歌词。一首成功的歌词，并不在乎你有华丽的词藻，而是在于它描述问题的角度。如果对生活没有一定的认识和感悟，这个角度就不容易出新。每个人的经历都是非常宝贵的财富，很多人都习惯在逆境中写出有力量的东西。我也是如此，在 2003年自己走穴演出的时候，那是自己比较多产的日子，写过很多歌曲。当你晚上睡在舞台上的时候，那种环境会逼着你去思考一些问题。我个人的风格主要以流行、摇滚、民谣为主，写出来的歌曲大多也是这样的。但有时候也会尝试一些新的东西。
4.最初是怎样接触吉他的，自己是如何被启蒙的？
齐：第一次看到吉他大概是在88年的时候，当时觉得很神奇，也很想拥有一把自己的吉他。但是这个梦想一直到十年后才实现。当时自己在学校的时候课程不是太紧，就买了一把红棉牌的普及琴，开始了吉他的学习。由于学校里会弹吉他的不多，自己也比较内向，所以自己是完全靠自学去学习吉他的。和很多初学吉他的朋友一样，开始看的是刘传、王鹰那些人的教材，后来又学过乔伊•斯坦蒂纳的那套重金属，再到后来网络就比较普及了，接触到的教材就更多了。再就是后来自己组乐队、走穴演出结识了一些吉他手，大家在一起彼此交流切磋，感觉对自己也挺有帮助。有的人可能觉得自学会比较路子野，不正统，但实际上自学可以锻炼你很多方面的能力，但是自学并不是对于每个人都适合。我的性格比较沉得住，如果喜欢什么，就可以整天坐在那里专心的只做那一件事儿，这一点对想自学的朋友来说非常关键，再就是你必须要学会多动脑子，要有良好的悟性。
5、那您觉得自学和有老师教相比，各有什么优劣呢？
齐：自学比较经济，而且通过你自己琢磨出来的东西，会非常有成就感，而且记忆深刻。但我刚才说过，并不是每个人都适合自学。有老师教可以让你尽快的掌握你最需要知道的东西。
6、喜欢哪些乐手，受谁的影响比较大？
齐：不同阶段会不不同的喜好。最开始学习吉他的时候，喜欢一些民谣的东西，慢慢自己的爱好变得比较重，甚至有一段时间只听重金属，只弹重金属，现在又重新回到朴实的东西。我觉得吉他真正的魅力，还是原声的木吉他，它可以表达很多纯粹的东西，也可以让你有更深的思考。流行方面我主要受台湾那边影响大一些，比如齐秦；摇滚类的我觉得在上世纪八十年代已经达到顶峰了，所以自己也主要受那时的乐队影响比较大；布鲁斯方面也是受一些老乐手，BBKING，CLAPTON等的影响。其他风格的音乐很遗憾还没有去仔细研究过，但是自己都非常喜欢，也经常去听，特别是FUSION，那真是绝佳的享受。
7、有些人很追求弹奏的速度，以为弹得越快就越牛，这是不是一个误区？
齐：单从你说的这个现象，毫无疑问的这是一个很大的误区。吉他是一件多么美妙的乐器啊，如果你把它当做竞技体育去搞，那就太侮辱它了。什么时候都别忘了，音乐才是第一位的。我自己在2002-2003年的时候，也迷恋过速度，疯狂的去练一些爬格、模进之类的东西，但很庆幸自己没有陷入太深，最后还是回归到了音乐本身来，这跟自己的专攻方向改变也有关系。但是，如果你的理想就是做一位优秀的吉他手，那速度和技巧还是必须要练的，而且要狠下功夫去练习，只是别忘了每天拿出点时间学学乐理、分析优秀的音乐作品，如果能去写一些东西那就是再好不过的了。
8、为什么同样一段简单的分解和弦，初学者和练琴时间长的人弹出的效果就是不同。旋律的美感一定是需要吉他手长时间的磨练吗？
  齐：主要还是在“控制”二字上。你需要把你要弹的东西练得比较纯熟之后，才可能更好的驾驭它。对于初学者来说，他可能更注重的是弹对没有，而不是其他的。在拨弦的时候，过份的把注意力放在右手别拨错弦，左手别按不好这些问题上了，怎么能出来好的效果呢？
9、抛开天份的影响，您认为如果想要在吉他上不断进步，最需要的是什么？
齐：谦虚和努力。
10、为什么有的朋友学了段日子觉得没有进步，甚至觉得是退步了呢？
齐：其实并没有退步，当你学的东西越多时，相对来说，你要接触到的未知领域会越大，所以产生了这种心理。拿我现在的状况也是这样，自己已经掌握的那些东西，相比自己还要学习的那些东西，简单是太微不足道了，我们大家一起加油吧！
11、怎么看待中国的吉他发展现状？
齐：从水平上看是要比过去强多了。一些人认为现在的新吉他手只会装酷、做秀，不注重技术，不注重音乐本身，或者只喜欢重金属，写首歌曲一“E”到底，要么就是1645。这些都是非常片面的看法，或者说他根本就不了解中国现在吉他的发展。事实上现在中国优秀的吉他手非常多，像我们第二期的《By吉他》杂志里介绍过的唐山吉他手洪川，就是一位非常有才华、有实力的吉他手。平常我也会上一些原创音乐网站，现在集创作、制作、演奏于一身的乐手真是太多了。但目前中国的现状，要想要更多的人去接受他们，还需要一段日子。
12、现在也有很多自学吉他的朋友，对于他们来说，一个好的教程、一本好的吉他书会给他们很多帮助，您推荐一些可以供吉他爱好者自学的教材吧。
  齐：现在吉他书的确是非常繁多。入门的这一块儿的教程最多，比如大家都知道的刘天礼、王鹰、刘传等，都写过很多的入门教程。我自己初学的时候，也是看着他们的教程入门的。很多人都对他们的书颇有微词，别人教程的好坏，我没有资格以自己的角度去评论。我能给的意见是对于一般的普通爱好者自学来说，那些入门类的吉他书基本上都可以。但是当你已经入门之后，就应该有更高的追求了，如果老是抱着以前的教程不放，则会严重的影响你的发展。现在国内有很多出版社引进的欧美一些吉他教材都很不错。重金属的教材我推荐乔伊•斯坦蒂纳的，这个教程很不错，特别是其中的乐句都非常的精彩，它们像一颗颗珍珠，如果你的脑子够好用，那你将把它们串起来，得到一个珍贵的项链。而且其中的技巧讲得也很完善了，如果能把它练好，那你的技术也应该是很过关了，没有必要再去练习“地狱吉他”之类的纯速度类的书。我以前也练过这套教材，但遗憾的是自己没有练完。还有我觉得台湾那边过来的书也都挺不错的，像《指弹之间》、《魅力民谣吉他》之类的。其他的吉他杂志像《现代乐手》、《吉他爱好者》，还有我们的《彼岸吉他网络杂志》等不能当做教程去看，那是用来开阔视野的，或者方便大家找一些谱子的。还有就是如果有电脑的朋友，要善于利用网络，网络上的东西真是太丰富了。
13、对钟情于吉他并且有志于以吉他为职业的朋友提些建议或忠告吧。
齐：首先，目标要明确，态度要端正。你要问一下自己“我真的喜欢吉他吗？我能对它做全心的投入而不求回报吗” ？“心术不正”或功利性太强是不可能学好吉他的。
   其次，要善于学习。只要用心，处处都有学习的机会。当你在收音机听到了一首歌，可以分析一下它的调式、节奏、情绪、和声进行等一系列东西。我自己学的和声理论知识大多是在听歌的过程中自己总结出来的，这样学出来的东西会非常实用。
   第三，不要贪多。一个人的精力有限，吉他演奏的风格又非常多，想要把各种风格都精通几乎是不可能的，你可以在某一阶段内突击某种风格，把它学好，切忌蜻蜓点水。
   第四，创作出自己的作品才是最终目的。在研究过众多的音乐风格、翻弹过众多大师的作品之后，你就应该努力去创作自己的东西了。也有的朋友从最开始学习吉他的时候就开始创作，这都是非常好的。
   第五，踏踏实实做人。这点很重要，一个人的琴技再好，但人品差，是不会赢得尊重的。谦虚、诚实、宽容……这些都是必须的。好的人品使大家都喜欢与你相处，意味着你有更多的成功机会。
   最后祝大家练琴愉快，充分享受吉他带给你的美妙音乐！