Les Paul的一切都是如此完美,它的外形优雅迷人,音色更是从天使般的歌唱到雷鸣般的怒吼都能表现的游刃有余。手中的Les Paul就是你力量与品位的图腾。虽然大多数最著名的演奏Les Paul的大师来自英国,但它确实是一把地道的功能实用主义的美国吉他。
当然,LP吉他的所有成就并非与生俱来。它在1952年实际上是作为一个“签名型号”推出的,是Gibson为当时广受欢迎的爵士吉他手Les Paul推出的第一款实体电吉他。不幸的是,虽然LP吉他拥有歌唱般的延音与优美的bules音色,但是它并没有得到50年代流行音乐界的认同。在那个时候看来,LP吉他毫无疑问是过于先锋化了。
但是当电声bules与摇滚在60年代中期呈现出爆炸性的成长之势时,LP的时代到来了。没有任何吉他能拥有LP吉他那样的嘶吼与低吟,LP吉他成为了当时顶尖乐手Michael Bloomfield和Eric Clapton的爱琴。在这些大师的影响之下,更多的吉他手拿起LP吉他,创造出了更多经典的音色。LP吉他拥有自身鲜明的音色特性,但是却又相当多样,每个使用它的吉他手都能找到属于自己的个性音色。
下面介绍的13个大师中,有些人的音乐旅程始终与LP吉他相伴,有些则只是在一个时期用LP吉他完成了自己伟大的作品。
Duane Allman
作为南方摇滚中最初的滑棒吉他演奏家,Duane曾尝试过Gibson ES-335、Fender Telecaster、Fender Stratocaster等等许多吉他,但他最终选择了’58和’59两把Les Paul和他在Allman Brothers乐队使用的’61 SG/LP吉他。
Allman与队友Dickey Betts用他们革命性的双主音演奏手法革新了70年代的摇滚音乐。他的《Trouble No More》、《Dream》、《Done Somebody Wrong》《Statesboro Blues》等经典名曲树立了电声音乐的新高度。与Eric Clapton在Layla & Other Assorted Love Songs的合作奠定了他滑棒演奏的盛名,但柔美的推弦同样是他音色的显著标志之一。
Allman 主要用琴颈拾音器做滑棒演奏,据说他偏爱SG/LP吉他的高把位手感。他把一个药瓶套在无名指上做滑棒,用开放E调音。他作为Muscle Shoals的吉他手时曾使用过Stratocaster吉他和Fender Twin推动的JBL音箱。后来在Allman Brothers乐队时使用50瓦的Marshall音箱。他5年的唱片生涯在1971年的一次摩托车事故中悲剧性的结束,时年24岁。
主要作品:
Allman Brothers乐队
《In Memory of Elizabeth Reed》
《Statesboro Blues》
《Whipping Post》
《Allman Brothers Band at Fillmore East》专辑
《One Way Out》
《Trouble No More》
《Eat a Peach》专辑
Derek & The Dominoes乐队
《Key to the Highway》
《Layla》
《Why Does Love Got to Be So Sad》
《Lyla》专辑