原文：http://www.acousticguitar.com/lessons/Chord_Melody/1.html
翻译：Bluesme爵士吉他演奏和弦旋律
同时演奏和弦及旋律是爵士吉他的演奏方式称为和弦旋律。与这一方式相关的演奏家技巧有很多。这些技巧虽然大部分都不是从吉他演绎而来的，但是已经被像Wes Montgomery, Joe Pass, and Gene Bertoncini这样的爵士吉他大师接受并发扬光大。
爵士音乐人通常看到的是带有和弦标记的包含旋律（常常是高声部）的谱子。像图1---歌曲Sho’ Nuff Liz，
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我要讲如何将这样的谱子安排成和弦旋律演奏谱。
旋律谱是给乐器演奏家发明的，标准吉他谱记录的音要比实际演奏时高8度，吉他手如果按照旋律谱演奏，就要提高一个8度。如果不这样做，就很难进行和弦旋律演奏，因为你要强调旋律就要把旋律音置于和弦之上，和弦剩余的音要在下方，如果旋律太低，你的吉他就没有足够的空间再在它下方安排和弦音了。在开始填和弦旋律前感觉一下Sho’ Nuff Liz的旋律，提高一个8度弹奏（图2）。
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----------选择和声----------
实践经验让我们知道最好用高音3条弦演奏旋律，低音3条弦演奏伴奏和弦。要决定在旋律下面弹奏什么音你必须首先知道歌曲里和弦是由哪几个音构成的。看谱中第一节有3个旋律音C,A,F。给这段伴奏的和弦Dm7包含D,F,A,C音，可以看到每个旋律音也是和弦音。最普通的方法是在旋律下方按照和弦的1357音顺序弹出来。可是对吉他来讲这很困难，旋律下方的2级或3级音往往比旋律音低8度。所以这些和弦通常使用第2和第3转位。图3显示了Dm7相临1，3，5，7音的4个和声和这些可怕和弦的第2转位。
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图4是Dm7相临1，3，5，7音的4个和声和他们的第3转位和弦。
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"Sho’ Nuff Liz"的第2小节旋律也包含和弦音，C#是个列外，这个C#连接音，用它连接C和D。半音阶连接音游离于和弦进行。这个C#可能被孤立起来，它下方没有和弦。或者配上和声，2个最常见的给连接音配和声的方法是“半音阶办法”和“ 属7办法”，如果使用半音阶办法，可以给C#配Amaj7，每个音比Bbmaj7高半度相应平行移动。可以看下面最终完成谱中我是如何在2到3小节使用这个技术的。（Masa Sumide可是这个技术的爱好者，几乎每曲必用，Bluesme自言自语道... ...）
如果用属7办法，就使用V7 (属7和弦)给它要连接的和弦配和声，在这里要连接的是Bbmaj7，所以我们就用F7（Bbmaj7的5级7和弦)和弦为C#配和声，并在F7和弦中加入C#音，使它变成Faug7。图5表达了这个方法。
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你还可以属和弦的替代和弦来修饰这个C#音，根音为增4度的属7和弦是个例子，因为他们拥有相同的大3级及减7级音。在这里B7可以替代Faug7。在B7中加入C#音就得到B9，我在歌曲的26节就使用了这个。
第3段旋律使用部分音阶D,E,F,G,A。D,F,A是为这段伴奏的和弦Bbmaj7中的音，E和G是经过音---按照一度一度的全音阶来连接和弦中的2个音。经过音按照4种办法中的一种来处理。第一种是继续使用经过音连接的前后和弦。在小节3中当你弹空弦E时保持Bbmaj7和弦不变。第2个办法是使用包含这个经过音的和弦来配和声。看小节6，我用了F/Eb来修饰A经过音(A是F和弦的3音，F/Eb表示根音是Eb的F转位和弦).

有时经过音可以看成是和弦音的扩张-----构成和弦上部结构的音（7，9，11，13音）。图6是Em的上部扩张音。图7是C和弦的上部。在小节4里可以把A音看成是Em的11音。
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虽然我在前面讲过通常在高音3条弦上演奏旋律，你也可以做些有趣的改变让旋律低8度进行。9-12段演示了如何处理低8度的旋律----省略了一些和弦音。

------------进行-----------
另外一个重要的需要认真考虑的是和声的进行。旋律停止时，你还要让音乐进行，否则让人感觉音乐被突然打断。比如，你可以增加贝司线(8小节），做一个反向音线(4,12,20,28小节），或者琶音和弦（24小节后半段）。
有4种音乐进行方式：间接进行------一些音符动，一些不动。平行进行------2个或以上音符以相同度数整齐同向运动。相似进行------2个或以上音符以不同度数同向运动。反向进行-------音符向相反的方向展开。小节6是间接进行，注意低音Eb在其余和声向上移动时保持不变。在2小节尾部Amaj7和弦平行进行到3小节开始的Bbmaj7。2小节前半部是相似进行的例子：上方的3个声部以不同度数一起向下进行。30小节是使用了反向进行：贝司音下行，高音3声部上行。当然可以在同一段里同时组合使用2或更多种进行方式。

---------------旋律期待------------
节奏控制是使曲子吸引人的另一个法宝，节奏美化曲子的办法之一是旋律期待，正如其名，就是旋律音出现在和弦前。参考3，6，7小节的尾部作为例子。旋律期待在曲子的B部分使用更多。和弦旋律形式使用4种不同的旋律期待。第一，只有旋律音期待，其余和弦及贝司正常进行（3小节进入4小节）。第二，旋律音及和弦同时期待（翻译到这里，Bluesme有点儿迷糊，这不就是“先现音”问题吗，他怎么给说复杂了... ...），贝司线保持不变（7小节进入8小节）。第三，旋律和贝司期待，同时和弦给出节奏（24小节引导进入下半部）。最后，啥都期待（Bluesme晕了[email=^~!&^^^@#~~4^*^*$]^~!&^^^@#~~4^*^*$[/email]）（16小节进入17小节）。
好了吧，你是不是搞定了用爵士吉他演奏和弦旋律所须的全部技术。我建议你在标准爵士曲或你熟悉的曲子上试试。就像Andrés Segovia说的“吉他是个小乐队”，艺术性地应用这一技术在流畅与冲突之间保持平衡有力地支持了他的说法。
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[ 本帖最后由 大嘴 于 2008-8-13 15:59 编辑 ]