刘秩亦老师，18岁开始学习音乐，主攻吉他，并在长期学习和实践中，逐渐形成了自己的音乐风格。曾组建过“十二月”等多支摇滚乐队。在乐队中担当主要创作工作。
后来与来自韩国的歌手崔根组建了“约会”乐队。次年录制单曲《镜中水/岸上花》（刘秩亦 词曲编曲），选入sony公司新人合辑。之后，跟随来自韩国的著名音乐人李九全学习制作，参与了许多录音制作的工作。自己也尝试了多种音乐风格的创作，2006年以一首原创的歌曲《爱碎》，闯入中央电视台的原创比赛，获得较好的成绩。
近几年主要从事流行音乐的录音、编曲、制作的工作。并致力于指弹吉他的教学和指弹风格的中国化。在创作伊始，就不断学习吸取民间音乐，2004年和朋友一道深入西北甘肃大山，采集了第一手的民歌素材。在长期创作的摸索实践中，整理了一套自己的音乐创作方法和理念。在吉他的演奏风格方面，其内容涵盖了民族、古典、布鲁斯、爵士等音乐形式，更注重吉他音乐的内在的表现，音乐语言的民族化、多元华，并且创作了许多有其代表性的吉他乐曲：《茉莉花》、《水岸》、《古韵残响》、《良宵》等等。
2007年加入歌手王娟的乐队，担任吉他手，同年年底参与了王娟新专辑录音和制作。
2007年夏天参加了摩登天空音乐节的大型演出。
2008年参加了星光现场和愚公移山的一系列的专场演出等等。
现在为风华艺术学校的指弹吉他教师。
夏天的时候，在京城著名的MAO LIVE HOUSE，王娟乐队在那里进行了一场精彩的演出，刘秩亦在民谣音乐中加上指弹，让音乐填加了一层新的色彩，在演出过程中，所有的声音都静了下来，刘秩亦老师弹着一首歌的前奏，马丁箱琴发出的夹杂着延迟的音色，让人心旷神怡，快速的和弦转位、精彩的拍板，让台下的观众木瞪口呆。刘老师的前奏结束后，台下的观众响起了充满敬意的掌声。
最后一首歌，《遥远》，是一首旋律优美但不是流行歌曲的那种庸俗，吉他迷离的分解，让人向往着美丽、向往着那些未曾实现的向往。民谣是遥远的灯，一个告诉你永远不可能回去、但却可以提供安慰的信号。吉他长段SOLO的延迟音色令我如痴如醉，在它迷幻的节奏中折射出生命的华彩，生命是如此斑斓，在贝司狂野的击勾弦中，在小军鼓将近一百八十的速度中，在主唱的优美的嗓音中，大家的手挽着手，随着音乐挥舞着。破碎的失真吉他突然随着鼓点一起迸发，大家彻底地陶醉在了过载的吉他之中。
演出结束后，我约了刘秩亦老师，进行了一个愉快的访谈。
1.问：最近忙什么呢？
刘：最近主要还是和乐队排练，因为刚刚结束前一轮的巡演，马上就要开始新的一轮，所以排练还是比较频繁的。另外就是吉他教学了。
2.问：您是何时接触吉他的？您是通过那些方式学习吉他的呢？
刘：我是从18岁开始学吉他的，那时候就知道重金属，特别喜欢那种带劲的感觉，所以对电吉他情有独钟，弹了好几年。当然，和许多朋友一样，我也是箱琴入门，开始学的一点弹唱。原来学吉他不容易找到资料，基本上就是扒歌，所以进度很慢，后来有了电脑和网络，就太好了，电驴，地球人都知道！资料和信息是很重要的，很多原来的问题，现在你要上网一查，就全明白了。
3.问：您开始学习音乐的时候就是直接学习的吉他吗？学习过其他的乐器吗？
刘：是的，一开始就学吉他。还会弹一点键盘，哈哈，原来干活时候弹，很多人不知道我弹吉他。
4.问：您是何时开始转为指弹风格的演奏呢？
刘：谈起何时开始转为指弹风格的，大概是在５年前吧，那时候对电吉他实在是厌倦了，就特别想换一种方式来玩，那个时候好像还没有指弹，所以就弹古典和民谣，Blues，后来就开始接触了更多的音乐形式，Jazz、Ｆunk……就逐渐把这些音乐融合起来玩。其实在这些音乐形式中，民族音乐对我的影响很大，包括古典音乐，这得益于当初玩的金属。大概在２年前，岸部真明的名字在我的生活中出现了，那是一个晚上，在我工作的地方，来了一个小子，兜售复印的乐谱，自称是玩指弹的，从台湾弄的很多乐谱和CD，我当时不知道是什么东西，反正是吉他谱，于是收了４本。后来我才知道，那些是指弹大师的乐谱，其中安部真名的我基本上都弹了，在后来一个朋友给我听了他的《奇迹山》，我才真的开始喜欢他，他是伟大的吉他手。就这样，我开始了我的“指弹生涯”。
5.问：您参加的演出相当多，有没有什么演出的心得可以给大家分享下？
刘：谈不上心得，也就是说点经验吧。首先演出前做好准备，开手，调好弦，调整好状态，有一点兴奋有一点紧张，一上台就别想太多了，弹的好坏无所谓。就是让自己放松，眼睛往前看，慢慢的，你就敢和观众对视了。
6.问：你每天还在练习吗？
刘：每天还在练习。
7.问：你练琴遇到的最大的困难是什么？
刘：从技术上讲还是基本功的问题，左手的问题更大一些，右手我已经开始上道了，有了比较系统的方法。
8.问：对于抓歌和改编，您对初学者有何建议？
刘：我经常会改变一些歌曲，改编这些歌曲最主要还是先抓住特点，心里明白这个歌曲的亮点在哪。然后找到一种比较合适的表达方式，也就是怎么弹这个歌。这个时候就个不相同了，就像甲壳虫的《ｙｅｓｔｅｒｄａｙ》，改编的版本太多了，都很好，又各有不同，这就是每个人的喜好和风格不同，表现出来的就大不一样了。
9.问：您很擅长创作，谈下创作的经历吧？
刘：我最早写东西还是写一些金属，后来逐渐写一些流行的歌曲。接触指弹后就写了一些专门指弹的乐曲。我一直在学习一些关于民族音乐的知识，这次总算用上了，哈哈。我很喜欢这样风格的乐曲，也一直在探索，必定我还是偏向民族化的音乐。当然，我也会尝试不同风格的音乐创作，比如爵士，古典风格的，都写过一点。现在想试着写一些流行点的音乐，慢慢来吧。
10.问：您有什么成熟的作品让大家一起分享吗？
刘：有几首，有机会会让大家听到。
11.问：说下您创作的过程吧？
刘：其实也没什么，就是我经常会自己随意弹点，我觉得有好的动机就记谱，然后整理发展，最后修改。在我这几首曲子里，创作时间最长的大概用了一年，就是来回修改。有些曲***弹就下来了，有点的确很费力，要下功夫。
12.问：关于创作有什么秘诀要告诉大家的吗？
刘：哈哈，终于问到这个问题了。我说了你也别笑话我．．．就是，每天练完琴你自己瞎弹一会，想怎么来都可以，发挥想象力。创作就是要有超强的想象力。我们有时想写东西，可是憋不出来，一个是经验少，另外就是积累不够。当然，还有就是，这东西真的触动了你，不打动你，你弹给别人听，估计别人也不买你的帐。自由，想象力，经验的积累，真实的情感，精湛的技艺，都是不可或缺的。
13.问：您是怎么与王娟认识的？谈下你们是怎么创作的？
刘：认识王娟也是通过朋友介绍，在一起很投机，聊的来，哈哈。在乐队创作上还是以王娟为主。乐队还是以编配为主，大家一起商量着来。王娟原来还是一把琴为主，现在乐队已进来，就会有许多地方需要改变，在刚开始排练时也是因为这个在伤脑筋，大家想了很多的办法，也听了很多歌，从中也学习到了很多新的东西。再有就是，认识了台湾的制作人--王继康老师，他真是太牛了！做的专辑，歌手，现场的演出，数不过来，乐队的难题，在他“老人家”面前，很轻松就解决了。前辈阿！
现在就是我们自己来创作了，大家都很团结，在一起努力做音乐。也特别希望，不久的将来，可以献给大家更好的音乐。
14.问：哪些吉他手影响了您的演奏，请推荐一下您心目中的吉他之神。
刘：太多了，说几个和指弹有关的吧：迄今为止对我形象最大的就是岸部真明和押尾桑。他们有着截然不同的风格，却同样有着创造了奇迹般的音乐。
15.问：最近有没有研究新的曲风和技术？有何新的心得？
刘：现在还是有点忙，不过已经开始准备了，我要练习一些Alex De Grassi的作品。最近比较喜欢他的。练习的心得就是感觉还是要接触更多的风格，这样就可以极大的丰富自己，为创作打下基础。有了开阔的眼界，你个人的音乐素质才会提升。
16.问：对于指弹这个内容、风格丰富的吉他演奏方式，初学者往往很难找到入门的方法，您觉得初学者应该如何选择练习的内容？
刘：首先说一点，不是说非要拍板，非要拍弦才是指弹，岸部的音乐没什么特别的技巧，就是弹。所以你要学这个，还就要练好基本功。触弦，发力，左右手的协调，对节奏的理解和把握……指弹也是弹，要练好基本功。
17.问：指弹最注重什么？
刘：这个问题好像很神秘……指弹最注重的，我个人觉得还是音色的处理，力度的把握，以及演奏时的状态，而且深入的了解作者和作品背景也是关键，有点像古典。最后，就是情感，你听着自己演奏的音乐，把这种感觉和自己的生活联系起来，和自己的情感连接起来。
18.问：学指弹要学什么风格？
刘：还是多多益善阿！接触的越多，掌握的越多，弹的越多，就越有感觉。不要排斥任何音乐，要学会倾听。
19.问：指弹曲目如何选？
刘：从简入深，循序渐进。最好从传统的ｂｌｕｅｓ学起，如果觉得很难，可以就学习一些古典的练习曲，卡尔卡西就行。最主要是掌握方法
20.问：如何正统的学指弹？
刘：最主要是方法，掌握了方法就找到了钥匙。我原来每天弹很长时间的琴，就是进步小，其实主要还是方法问题。随着练习的深入，你所练习的内容也要有所改变，来适应当前的情况。另外，就是要多听，海量的听！而且交流也很重要，虚心学习嘛。
21.问：请介绍一下您目前使用的设备。
刘：马丁的电箱琴，演出的时候，可能会用到一个均衡单块。另外我还会用到LINE6 POD XT LIVE，他可以调弦，然后可以用一些周边的效果。
22.问：上台之前你会让自己进入一种情绪吗？
刘：每次演出我都会有一点紧张，一上台就放松了，弹的好坏无所谓。听着乐队的音乐，我就进入状态了。
23.问：你觉得什么是演出的最佳状态？
刘：有一点兴奋有一点紧张，这样最好。
24.问：最后对喜欢指弹风格的吉他爱好者说些什么吧
刘：希望大家能踏实的练好基本功，多演奏不同风格的作品，甚至可以弹弹电吉他。总之，祝愿大家能够早日练成吉他高手，早日弹出你自己的指弹风格。
