在足球专业词汇里面，我们通常用“现象级”指代那种球技高超、冠绝于世、具有标签式意义的天才球员，如：贝利、马拉多纳、克鲁伊夫、佐夫、罗纳尔多……将其引申至音乐圈里，我们则同样可以把邓丽君、王菲、周杰伦称为“现象级歌手”。而近年来又涌现了一位台湾女歌手，以吉他、LOMO、手工限量为特征走红整个华人音乐市场，其原版唱片、bootleg、周边等通过各种途径在内地热销，本人更在早前初登小巨蛋、并发行其第五张录音室专辑，她也拥有如“姚蜜”“姚黑”那般旗帜鲜明的拥护者和反对者。她就是台湾独立音乐女王陈绮贞。
　　首先必须要澄清“独立音乐”的概念。广义的独立音乐，指的并不是音乐风格，而是游离于传统唱片工业流水线之外的，从制作到发行都亲力亲为，每一个环节都体现独立音乐人浓郁的个人意志。而陈绮贞的《太阳》便是这么一张标准意义上的独立唱片，包括《太阳》里宣称的“还原创作现场”（小提示：陈绮贞所谓的在衣橱录音并非是打开柜门把人钻进去，而是打开衣橱，人坐在衣橱旁边，再在外头挡上一墙吸音棉，这样就和衣橱原有的那堆衣物一起形成一个类似录音室的隔音环境）。
　　抛开概念，《太阳》还是一张品质有保证的专辑，足以傲视当下华语乐坛其他女歌手。尽管专辑有将近一半是压箱底的曲目，就差没把《每一天都是新的练习》收进来了。而每首歌的编配都给人偷工减料的感觉，如《倔强爱情的胜利》和演唱会上是同一个版本，当然你也可以解释这是为了增加所谓“现场感”。像《太阳》《烟火》这样轻车熟路的英式吉他曲，何时该入鼓点何时该入弦乐何时该扭大Gain入吉他音墙，这一切都没有听觉上的新鲜感。因此整张专辑不免给人仓促感，尤其是对于那些从十年前就开始对陈绮贞有所期待的死忠歌迷。更何况你一不小心了解到了一些关于她的商演价格等和铜臭味沾边的事情后，难免对其有恶感。
　　关键的还不是这个。豆瓣上有一小组名叫“我们都不喜欢陈装装”，“陈装装”即陈绮贞，此小组的论调就是陈绮贞音乐内外都在标榜个性情调，而她的歌迷无论一个人听CD还是一馆子人听现场都得“泪流满面”。实际上，当我第一次看魔岩校园演唱会的VCD时，陈绮贞和杨乃文、张震岳混在一起，根本想不到她有朝一日能登上小巨蛋。但即使这样，她也无法抹去本身小众音乐起家的局限性。就拿所谓“装深沉”举例，按照陈绮贞自己的说法，《华丽的冒险》讲的是腐朽，而《太阳》讲的则是重生，这一次的主打歌《太阳》和《鱼》更加偏向哲学命题。但对于大部分只是“听听看”的人来说，歌曲中的这些所谓哲理是没有意义的。没有人需要从一首歌里面感受所谓太阳“永恒的寂寞”是什么玩意，如果我有时间还不如去啃《诗学》或者《作为意志和表象的世界》。当然我也相信陈绮贞对他们是稔熟的。如果独立音乐没有自己固有的世界观，单纯地去推销音乐是没有用的。在罐头音乐市场里面它和《好心分手》《痛爱》这种烂大街的口水歌相比没有任何竞争力，虽非即时性延长了作品的生命力，但一不小心她的拥护者又被讽为抱残守缺。就是这样，陈绮贞作为长尾中的佼佼者始终处在这么一个尴尬的位置。
　　作为听者，关心的应该是陈绮贞彻底告别清新民谣小调，而大肆渲染她的女王气息。《太阳》中除去老歌，最有陈绮贞固有特色的则是《写一首让你带回去》，但放在专辑最末的位置，无论从其本人还是歌迷都不会对它有过多的重视。2009年是陈绮贞出道第十一个年头，她的成长本来就是有迹可寻：骨子里头的城市民谣血液让她从台湾民歌手的摇篮木船名歌比赛中脱颖而出，在魔岩文化的学生情人定位下出版了两张清新得一塌糊涂的专辑；而在原声吉他的另一边，陈绮贞的不羁和狂野通过电声乐队展现出来，包括她最早的防晒油乐团，以及回到滚石之后那首毫不避讳的做出类coldplay吉他riff的英式吉它曲《躺在你的衣柜》，她对摇滚乐的热爱从来没有停歇。在《吉他手》这张充满实验性却又浅尝即止的专辑里头，陈绮贞不仅玩了英伦，还玩了迷幻（《小步舞曲》）、小型弦乐（《1234567》）甚至是雷鬼（《随便说说》）。经过市场反应和个人兴趣的综合考虑后，《华丽的冒险》才创下了内地引进版上市的之前的80万盗版销量。她知道自己无法再回到《让我想一想》那种对爱情捉摸不定猜想，无论是年龄和经历都不允许；她也不希望歌曲的主题太过集中于爱情，尽管当年因为那如手术般锋利的歌词征服了很多少男少女；最后，陈绮贞把自己定位为一半摇滚一半民谣、总体偏向私人、风格偏向低沉灰暗的独立女歌手。
　　无论如何，要成为偶像就得包装。曾经她一度是我心目中最完美的女朋友形象，但这也是打自02年在她瘦身和留起了卷卷的长发之后。如果陈绮贞的长相身材和陈小霞、黄小琥是一个水平线上的，那你们还会把她当做女神吗？显然不会的。
　　《鱼》的MV里面，短短的4分25秒，陈绮贞在其中十一次展现了45度角仰望天空的标准动作，其频率让人咂舌。需要长发，需要尖下巴，才好看，我辈如若效仿绝对是东施效颦。因此，西施永远是德艺双馨的，让人讨厌的只是东施而已。