没有过硬的技术，你就不能出色地表达自己的感情----Tommy Emmanuel。 Tommy的声音

在录音中Tommy所用的是他认为最为可靠的、著名的Maton Tommy Emmanuel电箱吉他。这款来自澳洲的吉他更适合做录音，并且更容易控制EQ。琴的拾音器按照Tommy的要求进行了改造，可以使得低音更加浑厚而高音部分更加清澈。录音设备我们采用了Fostex硬盘录音器（这篇文章写于比较早的时间，你现在千万不要为了录音而迷信什么硬盘录音机，那远远不如我们的PC电脑来得直接和实用。编者注）。

Tommy曾经获得过很多重要的音乐奖项，多次出现在电视节目中。在美国，他还因自己创造的切特•阿特金斯指法获得了受人尊敬的CGP（CertifiedGuitar Player）奖。在他离开澳大利亚来到英国的几年后，他还没有什么名气，直到有一次草根艺术巡演，他的演奏技术才开始被人们了解与认可。在GT的这节课里，你将随着Tommy最近一次演出时的solo进入这充满神奇色彩的指弹世界。

技术让你放飞自己的风筝—Tommy Emmanuel

他意识到，有时那些时髦的摒弃了良好技术的乐手也在争论“没有好的技术，就不能更好的表现自己”。事实上，他强调技术是通过平时不断的练习积累而慢慢形成的，进而让你能够通过你的乐器熟练地掌握和控制你的音乐，一边说，他的手已经准备开始了！

Example 1是一个简单的关于右手拇指使用的和弦渐进练习，你应该集中于手指的力度和稳定性。Tommy说：“对于这样的练习我会经常使用我的拇指，来达到音乐需要的音色” 。

Example 2是基于‘Caravan’的指法练习，也是Example1技巧的一个提升。“这这段的练习中，拇指负责了低音部分（1-2小节），其他手指负责旋律（3小节以后）。”

我们曾经讨论过关于Chet Atkins和Merle Travis的音乐，这两位都对Tommy的音乐有着巨大的影响。Example3就是典型的Travis音乐风格。

在做这次采访的过程中，我们一直在听这个录音。在Tommy演示的过程中，我们不得不因为想问“这是什么”而打断他。Example4就是这样一个实例。这是个E调的混合利地亚调式/布鲁斯。

在我们和Tommy进行了简短的关于美国吉他手Leo Kottke的音乐形式和技巧对话后，Tommy给出了这样一个练习。

在这个例子中，最让人激动的就是Tommy使用了人工泛音。“Chet Atkins是第一个使用这种技巧的人，这种技巧也在1947年第一次出现在了他的专辑‘Chinatown My Chinatown’中，”他表示。Tommy把琴竖起来为我们弹奏和演示，实现了用右手来做人工泛音。

这个是这么弹的，按6弦的5品，将右手食指轻触在同一根弦的17品，同时用右手的拇指拨弦（也可以用中指或无名指拨弦），拨弦后，同时把手从弦上离开。通过大量的练习，你才会弹出清晰的人工泛音。在这个例子中，Tommy通过食指在5品、7品处从1弦到6弦演奏了一个简单的和弦变化。

Tommy表示：“练习这种技巧的最好办法就是对你弹奏的泛音进行录音，然后听听你录制的东西，最终，你会用你的拇指发出正常的泛音，当然，你还要多听听录音，而且要仔细的去听，这样你才能有所提高。”

对于变奏的技巧，试着去听Tommy对于左手点弦的演示，Example7就是个很好的例子。

在这个例子里，Tommy给了我们另一种技巧。开始有3个普通的音符，之后就是连续的自然泛音和人工泛音。

最后， Tommy把原来的The Beatles的歌曲‘Michelle’进行了改编并加入了很多技巧，创造出了这个让人难以置信的效果。