我们以一个模拟情景剧开始本课的内容：

“呜呜呜呜呜呜……”

“仔仔啊，你哭什么啊？”

“哇哇哇哇哇哇……”

“别哭了别哭了，到底是怎么回事啊？谁欺负你了，姐姐去揍他！”

“嗯，是这样的，丫丫姐姐，今天我和我们的乐队去演出，下面的观众有人说我是一个白吃，是滥竽充数的。”

“有谁敢这样说，我这就去揍他！”丫丫拨腿出门。过了片刻又回来：“仔仔，你还没告诉我，是谁这样说的”。

“不用了，你知道我在乐队里弹的是节奏吉他，并不是咱玩儿不了主音，而是节奏总要有人弹的吧，但今晚弹主音的笨笨太抢风头了，大段大段的solo接连不断，一会四指点弦，一会人工泛音，一会儿左手连奏，一会儿又扫拨琶音……一晚上，观众都是说笨笨多牛，就没人说俺。好不容易到散场的时候，终于有人提到俺了，但却说俺是混白饭吃的”

“哦，原来是这样啊，我还以为怎么回事呢？你就没想着在歌里多加一些双主音吉他的东西吗？”

“哦，双主音吉他俺也知道，以前也练过一些，但是毕竟双主音吉他的歌曲很少啊，俺现在算明白了一个深刻的道理，就是为什么一般乐队中，怎么都是节奏吉他手当主唱——那是为了避免主音吉他手太抢风头，所以节奏吉他手就唱歌，这样就平衡了”。

咣当，仔仔头上挨了一板砖。

“什么乱七八糟的啊，我看你才该叫笨笨，你就不能自己再编些啊，其实双主音吉他很容易编的，来听姐姐给你讲一下”。

先说说双主音吉他的原理吧，其实你只要明白了音程，问题就解决一半儿多了。音程我想不必说了，弹吉他的地球人都知道。对于我们这里说的双吉他主旋律而言，我们用到的主要是和声音程，事实上，任何音程都是可以用的，而不是一般人认为的三度和声音程，它也可以是四度、五度、六度——甚至二度七度在适当的时候，稍稍使用一下，也未尝不可。在节奏上，一般双吉他主旋律节奏都是相同的，或者相差不大。但也有一些类似于“重奏”的编法，在节奏的变化上较为复杂。复杂的以后再说，我们先看比较简单的，也是很典型的双吉他主旋律。

今年是BEYOND乐队成立30周年，举两个简单的BEYOND的作品，大家听一下就会明白了，这两首歌分别是《旧日的足迹》和《岁月无声》，谱子可以到我们网站的谱库里下载。

这里主要就是使用的三度音程，简单却精彩。需要注意的一个问题是，某些朋友误解了三度是怎么合作的，甚至以为，当一个人弹奏C调的时候，另外一个人可以用E调弹奏相同的旋律。

前面说过，和声吉他可以是三度，四度，五度等，那影响到这些“度数”的因素都有哪些呢？大致不外乎以下几种情况：

一、照顾和弦进行

比如说在大调的半终止式的时候，一般会配以属和弦，和弦音为5 7 2，如果这时你第一主音吉他是2的时候，那么，一般情况下，第二主音吉他弹5或者7，这样就照顾了和弦进行（当然，用4未尝不可，那就形成了属七和弦的色彩）

二、根据不同的音乐情绪 三度音程不是最和谐的，但却是最丰满的一个音程。通常让它表现安静、喜悦等些音乐情绪。而增减的一些音程，则更多制造一些不安的情绪。

三、为了突出不同的音乐形象 如果你经常听古典音乐的话，会发现其中有很多用不同声部塑造不同的音乐形象的手法。复调其实与我们这里讲的和声运用不是一回事，因为这里的和声是有主有辅的，并且副旋律是从主旋律变化发展而来，而复调则是每个声部都有独立的意义。但研究一下复调音乐，无疑对你的双吉他编配还是有很大的好处的，我建议你听一下李延亮的《晚安巴赫》来对此加深一下理解。

单纯的讲解理论无疑是枯燥的，而理论是从哪里来的呢？很显然是从音乐作品中总结出来的。因为第一个写出复调、写出旋律的人，绝对不是依靠的什么理论，理论只是后人的一些总结罢了。所以，当有人问到乐理怎么学的时候，我总会告诉他乐理要结合实例才会学得富有成效，因为我们学习乐理就是用的，而不是让你去做一个理论家。大家在弹奏乐曲、歌曲的时候，对每首歌你不太了解的和声用法，编配思路等，都要善于去总结与学习。

英国有个伟大的摇滚乐队IRONMAIDEN（铁娘子），这个乐队有两个吉他手，所以也有更多的机会去表现双solo的魅力，下面这个小段落就是根据他们的风格进行编写的，限于篇幅，我在这里只列出了最后的一部分，完整的谱子请到我们网站www.byguitar.com下载第3期的《彼岸吉他》杂志。