2月20日
那些吉他的时光
Chopin _ Waltz in C# minor (Op. 64 No. 2)
我接触吉他，不是从校园民谣入手，反而是从古典吉他开始，以至于一直认为吉他本是一种古典乐器。从历史角度看，它承接鲁特琴，自然属于古典乐器，不过现代吉他的转型，到19世纪才最终完成，说是新兴乐器，似也不过分。
小时家中的吉他教本，是厚厚的《卡尔卡西吉他教程》，密密麻麻的五线谱，对于我而言只不过是艰难的读谱经历，至于指法，完全是自己摸索。自己学艺未成，不怪他人，只是偶尔叹息古典吉他的命运，在古典乐界，它并不主流，尽管象罗梅罗、Narciso Yepes这等吉他名家不遗余力，但是古典吉他始终难让人“严肃”对待。在它下方，民谣、摇滚吉他早已占据完毕，在其上方，巴洛克吉他、鲁特琴这些早占据了Period演奏的位置。尽管古典吉他演奏鲁特琴曲目，包括各种弦乐钢琴的改编作品汗牛充栋，但是古典吉他到底本身有什么其他乐器难以匹敌的特质，似乎并没见多少人详加说明。不过据说，舒伯特曾经十分热爱吉他曲，但是说来说去，他用吉他作了不少艺术歌曲，却最终也只写了部大吉他(Arpeggione)奏鸣曲，但是这种Arpeggione，虽然是六弦乐器，形状与吉他极相似，但是却还是用弓的，和今天的古典吉他毕竟趣味不再一条路上。
尽管我一直对古典吉他有存于心底的爱，也收集了不少吉他名家专辑，但是除了Boccherini、Sor少数作曲家的作品，古典吉他始终停留在改编的生死边缘上，好在巴赫这些人，还存有不少鲁特琴的作品，也让古典吉他的血脉继续延长。话说回来，古典吉他的复兴也才就一百年的时间，Sor还是19世纪初期的人物，Boccherini则更早，这个传统延续的如此艰辛，是不是古典吉他这种乐器本身，有什么毛病？
我热爱古典吉他，一则是因为它音色，这种拨弦乐器和钢琴颇相似，都是依靠间断的声音来组织乐句的，我们得到的不是一个完整无缺的音乐织体，它是蹦出来的，用中文的词语，最贴切的是词语“挑逗”，它营造的情趣既不是辗转反侧，也非激昂铿锵，用古典吉他演奏斯卡拉蒂的“流浪者之歌”肯定很怪异，就像让一个让一个法国贵妇人去决斗般的滑稽，所以古典吉他常常改编钢琴曲，比如肖邦与舒曼的作品，用古典吉他弹奏肖邦，不仅颇能表达作品的神韵，而且，依我看，还可去掉了肖邦作品常有的俗气，如我在这里上传的肖邦的C小调华尔兹；除开音色，吉他的音响具有一种天生具备的独白性，有如喃喃自语，莫要问他说什么，只需问君，自己到底在想什么，许多朋友喜欢陈绮贞的民谣，想必与这种喃喃自语的特质不无关联。
不过很让人遗憾，古典吉他在国内推广的异常艰难，头牌杨雪霏尽管常常出片，巡回演出，和者寥寥，最近出的《北纬四十度》草草听过，印象很浅，不是技术，而依旧是古典吉他的顽疾---作品本身，虽然有众多中国作品护阵，但是作品气象与格局，仍然带来不了多少惊喜。而且中国人缺乏日本那种包装村冶佳织的狂热，要让杨雪霏以一己之力，未必太过苛刻。
小时听阿布拉汉宫的回忆，以为那是天籁，而后听到根据钢琴曲改变的少女的祈祷之类作品，更是让我神往，至今听来，虽耳熟能详，却无俗倦气。如果要用图画来形容我儿时的古典吉他记忆，那是一幅白衣红裙的画面，屋外绿树成荫，屋内阳光疏影，这番场景，偶在日本、台湾影片中发现，常常惋惜，在我身边，此事皆已成追忆。
