本帖最后由 loster 于 2009-2-1 11:06 编辑

大约在1900年左右，在美国南部的New Orleans和其他一些地区开始出现布鲁斯风格音乐，但是布鲁斯音乐扎根最深的地方还是在密西西比河三角洲，因为这个地方靠近河流与铁路，拥有肥沃的土地和便利的交通条件。这儿有众多工厂，有无数来自美国与非洲的工人。这些工人当中就有很多布鲁斯音乐人，他们也是打工的，为老板与工友提供娱乐服务。周围的环境是粗糙、刺耳的，在这种环境中出现的布鲁斯是对当时生活环境、生活状况的一种折射。

    在本世纪早期，木吉他开始取代五线琴而成为流动独奏演奏者的伴奏乐器，Charlie Patton成为第一位在三角洲声名远扬的吉他演奏家，他在1929-1934年之间录制了一些古典布鲁斯音乐。那个时代其他比较传奇的吉他演奏家还有Son house、Tommy Johnson、当然还有Robert Johnson。

    尽管三角洲布鲁斯与其他地区的布鲁斯有很多相似点，但它还是有很多独特之处，下面这个12小节布鲁斯是三角洲古典布鲁斯吉他特点的很好的说明：这段布鲁斯应该用指型风格弹奏，用你的拇指处理低音弦上的音，食指和中指配合弹奏高音弦。请你注意一下每小节都是以根音低音开始的，用到一个切分节奏向前推进。

    第1-4小节和第7-8小节包含两个乐句，这两个乐句在一个很好的低音模式上交替变换。在1、3、7小节b7th（D）在开放的高音E弦之后被往上推了一个整音（a whole step），到达根音（E）。在第2、4、6小节中从A（4th）到G（b3rd）一个简单的移动中，最精彩的要数第6小节中的b3rd，也许这是三角洲布鲁斯中特征音阶。你应该知道E调是三角洲布鲁斯吉他演奏家最喜欢的一个调式，因为有两根E弦可以发出低沉及高昂的乐音，并能持续，在给自己伴奏的时候能得到饱满的声音。

    第5、6小节中的A7和弦简单的概括了b7th（G）、5th（E）、和大调三和弦3rd（C#）。随便说一下，G音推弦推高1/4音，这个推音实际上是在b7th和7th之间发生的，这才是一个真正的布鲁斯音符，与此相似的还有一个b3rd推弦。

    第9小节的B7和弦是在第8小节的第4拍上用到一个平滑向上的处理得到的，在第2拍上用了一个B7 voicing，在第4拍上用了一个美妙的转换（B7/F#）。第10 小节（IV CHORD）用到进行（RUN），这个进行是从E小调五声音阶的开放根音开始，向下到增加的动态，到11、12 节的转向。

    转向是由低音弦上的音组成的，低音线（BASS LINE）包含了从第11小节E-E7的移动和上行移动到第12小节中的V和弦（B7）。

    尽管这些布鲁斯乐谱是为木吉他谱写的，它们好象纯正的战前布鲁斯，但是这些乐谱也能被很好的改编：进行失真处理，加上足够的低音，击弦等，好好的思考改编一下，听起来好象专门为摇滚吉他编写的作品，如果你不相信我的话，请你听听ERIC CLAPTON或者任何一个重金属布鲁斯摇滚吉他手的作品.