合聲的觀念對於音樂非常重要,以樂團來說,各個樂器的音色及其特性之不

        同,吉他偏中高頻的範圍,而bass偏中低頻的範圍,若是能加以分配其彈奏

        的音韻,善加利用每個樂器的特色,則對於音樂的整體效果能更加突出,因此

        對於一個樂手來說,能夠深知自己樂器的特點而加以發揮,並且和其他樂器

        達成不錯的合聲效果,是非常重要的.在編曲的觀念上,不應該以自己為出發

        點,而應該從整體的音樂去考慮才是為佳.而關於合聲的部分,建議大家應該

        從以下幾個方向去著手.

        1. 音程(Interval)的認知及其在指板上的相對位置:

           音程(Interval)是任何二個音之間的scale steps,不同的音程其產生的

           相對感也不同,往往只差一個scale step,其感覺就差很多,因此大家對於

           音程最好能有一定的感覺,而其培養的方法,就是以一個root為基準,往上

           或往下去彈奏各個不同音程的音,並將其音程的感覺和指板的位置相呼應,

           如此一來,久而久之便能培養出一定的相對音感,而當你擁有相對音感時,

           便能夠將你腦海中的旋律快速的反應至琴格上.

        2. 和弦(Chords)的觀念:

           和弦(Chords)的觀念對於樂手來說是非常重要的,若是不能知道和弦的

           特性及色彩,則其在編曲上會遜色許多,基本上,和弦主要可分為二類,

           一為Major和弦,一為Minor和弦.其組成如下:

        Major ( Root, Major 3rd, Perfect 5th )          ex:C ( C,E,G )

                                                           G ( G,B,D )

                                                           F ( F,A,C )

        minor ( Root, Minor 3rd, Perfect 5th )          ex:Am ( A,C,E )

                                                           Dm ( D,F,A )

                                                           Em ( E,G,B )

        其他還有許多種類的和弦,皆有其一定的音程公式,若能瞭解越多,則對於

        編曲上則越有幫助,基本上除了Major,minor外,還常使用第七音程的和弦音.

        但是和弦若是只知道其組成音,則在使用上屬於較微觀的觀念,若是能有調式

        的級數和弦觀念加以配合的話,則對於bassline的編曲則能夠呈現出更整體

        性的表現.以C大調舉例來說明:

        degree: I       Cmaj7       ( C,E,G,B )

                II      Dm7         ( D,F,A,C )

                III     Em7         ( E,G,B,D )

                IV      Fmaj7       ( F,A,C,E )

                V       G7          ( G,B,D,F )

                VI      Am7         ( A,C,E,G )

                VII     Bm7-5       ( B,D,F,A )

        若是在和弦與和弦間,能善加利用其和弦內音來作串連,以整體的調性作為

        編曲的主軸,則編曲上將更能展現Harmony的美妙.

        3. 轉位:

        轉位的使用在樂團中是相當重要的,由於樂團中低音的部分主要由bass來

        負責,則在Harmony的效果上,可以讓音韻的表現有不同的感覺.

        何謂轉位呢?轉位是將和弦的組成順序改變,以造成不一樣的感覺.

        以C合弦為例:

        C和弦為( C,E,G )

        第一轉位( E,G,C )

        第二轉位( G,C,E )

        若現有如下的和弦進行

        | Cmaj7 | Cmaj7 | Fmaj7 | Fmaj7 |

        以轉位來分析共有下列幾種變化

        Cmaj7 \ Fmaj7  不轉位     第一轉位    第二轉位

        不轉位          C \ F      C \ A       C \ C

        第一轉位        E \ F      E \ A       E \ C

        第二轉位        G \ F      G \ A       G \ C

        ps:\前表Cmaj7時的bass音,\後表Fmaj7時的bass音

        每種轉位的組合都有不同的味道,建議大家可以多嘗試,並掌握各種

        不同轉位的感覺.

        編曲:

        至於Bassline的編曲,有些人可能會覺得很頭痛,我建議不妨放寬心胸

        的先從完全彈根音(Root)開始,Root是絕對能夠讓你的音樂聽起來飽滿

        有力的剛開始時,先抓好鼓手的節奏,在你的腦海裡建構出

        然後就依照你的groove,及和弦的進行,去彈奏Root,基本上,這樣的

        bassline就已經很好聽了,然後再依照你的感覺,去判斷是否要加入Root

        以外的音,要處理Root以外的音時,5th 和 8th 的使用可以列為優先考

        慮的對象,因為他們絕對會和諧而不會產生不悅耳的感覺,其次可以考慮

        3rd , 7th ,他們則比起5th 和 8th 的處理要稍加用心,但因為還是在

        和弦內音之內,所以除了和諧之外,更多了不同的色彩.

        除此之外,在 2nd , 4th , 6th 的使用則以輔助和弦內音為主,因為若

        是完全使用和弦內音,則bassline進行起來會一直有跳躍的感覺,因為音

        與音之間的距離較遠,若使用2nd , 4th , 6th  來串連,例如: 2nd + 3rd

        , 4th + 5th ,6th + 5th … 等,則能使bassline有較連貫的感覺,而在

        延伸和弦的部分,如: 9th , 11th , 13th ,大家也都可以試著使用看看,

        能夠讓你的音域有更大的變化和色彩.

        把位:

        除了音符的處理之外,還有一個很重要的問題必須要加以考慮的,那就是把

        位,在前12格裡,相同頻率的音幾乎都各有二個,不同把位的音,雖然具有同

        樣的音高,但卻具有不同的音色,例如:同樣的C在第3弦第3格,和第4弦第8格,

        第3弦的C中音較強,而第4弦的低音較強,又例如:第4弦第5格是A,和第3弦空

        弦A,不只音色上的不同之外,他們的sustain也不相同,第3弦的空弦A sustain

        會比較久,所以在我們編bassline這些問題都要考慮進去,而把位的選擇和

        bassline彈奏時的指法也有關係,因為在演奏上,若是較刁難的指法,則容易

        產生失誤的情況(出ㄘㄟˊ).

        表情:

        當我們考慮上述把位及音符的選擇同時,也要考慮到彈奏的表情.這首曲子適

        合要什麼樣的彈奏方式?是Fingering,Picking或是Slaping & Popping?彈奏

        時要Soft還是Hard?在音符之間我是否要加入捶音,勾音,滑音或是悶音…等

        等?曲子進行過程是否要有音量或音色的變化?是否需要使用效果器的特殊音色

        ?這些問題讓你能更深入的去注意音樂細部的情緒.

        過門:

        基本上,過門是一個串連的動作.

        有人常會為了它傷透腦筋,那是因為他想著要彈出什麼,但是事實上,我們應

        該要想著,不要去彈出什麼.過門不一定要很花俏,適當的過門才是應該要考

        量的重點,往往只要與前一段bassline有稍不一樣的感覺,就可以營造出過門

        的感覺,而過門長度,從四拍,三拍,二拍,一拍…等皆可,甚至連不用過門都可以

        ,完全依曲子進行的感覺為主,當然,在我們編過門時,要注意鼓手的打點,但是

        完全對照也不一定會好聽,你可以在這些打點中,適當的空出幾個點,或是在

        鼓手打點的空隙中加入,往往會有不錯的效果.而一般來說,過門音的使用常

        見的以五聲音階或藍調音階為主,那是因為他們比起自然音階少了4度和7

        度半音的關係,在音樂上比較好處理,但也並非一定要使用到這些音階.

        觀念及態度:

        1. 注意你的句子和別人相配時是否會嫌太囉嗦.留白及休止符的藝術.

        2. 不要排斥只彈Root,也不要排斥Solo.

        3. 樂團裡bass手負有讓節奏和旋律平衡的重責,不要認為bass手好像

           都是站在陰暗的角落.

        4. 多看別人表演,觀摩別人的演出及想法,並走出自己的style.

        5. 良好的溝通是樂團成功的開始.

        6. 多練習寫譜,將自己的bassline記下來.

        7. 不要排斥任何樂風.

        8. 音樂是你一輩子的老師,隨時去吸收音樂的資訊.

        9. 隨時激勵自己進步,並保持謙虛.

中间有点乱  

不过连起来看就

没问题了

特别喜欢用bass弹低音solo的曲子，那样的感觉太帅了