转贴：两位台湾吉他手学爵士吉他的经历，希望对大家有帮助
两位台湾吉它手的简介及学习爵士乐的经历
位台湾吉它手的简介及学习爵士乐的经历
廖季文
†学经历:
十四岁开始学习吉他，曾任台视大乐队吉他手，职业演奏生涯数十年，
2001年赴美国Berklee音乐学院深造，主修爵士吉他并于2003年优等毕业，研究现代吉他成果不凡，同时为泛音爵士团体创办人。
†教学科目:吉他
†教学特色:主题式的系统教学
相关网站：吉他教学网
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音乐经历 我从14岁开始摸吉他，自己摸，没有人教，就是弹一些国语歌或是西洋的流行歌曲，很简单的就是我们讲do fa sol几个和弦而已嘛，这样子开始到16岁的时候就开始接触到热门吉他。所谓的热门吉他就是solo，我开始学The Ventures（投机者）。 The Ventures一般人大概很少知道，投机者弹的歌大部分都在布袋戏里面可以听的到。但是确实很棒，那是个基础，我练了2年的投机者。 然后到我18岁的时候开始玩band，开始弹一些像Santana、Deep Purple、Led Zeppelin这些摇滚的歌，后来因为职业的关系，还要赚钱，又要能够养家，我就开始到club…夜总会里面发展。舞厅我也待过，只要是台湾的音乐我通通都接触过，后来为了生活，就不得已必须要去弹一些国语歌曲。通常对我们弹吉他的人来讲，都是很疯西洋音乐，不太喜欢弹国语歌，但是我弹了国语歌，也弹了日本的演歌，从那边我磨练了很多技巧，我一共待在职业音乐场所的工作岗位大概有20多年吧。 在一个机会，我进入台视公司，担任台视大乐团的吉他手，那是在民国75年的时候，一待就是13年。13年接触这职业场所，看到了很多的坏习惯，也接触了各种不同的艺人。嗯…当然啦，那样的一个公司，算是一个半官方的公司，所以会有那种好像党营事业的色彩，领导人的风格也就会有一些比较传统的观念。 很高兴的是10几年下来，并没有扼杀了我对音乐的狂热，但是这样的一个工作机会，给了我生活上很大的保障，让我能够养家，因为我有家庭，有2个小孩，能够在衣食不虞匮乏的情况下继续的玩音乐，算是很不容易的。
…这就是经历。
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为什么要到Berklee
嗯…我很喜欢音乐，尤其是爵士音乐，我在大概17～18岁的时候，我就已经知道有爵士乐，但是那个时候台湾的话大家都很疯摇滚乐。是在一个偶然的机会，我认识了爵士乐，所以我听到那么美的声音，我就一心想要学爵士吉他，可是问题是没有人，很难得有这种机会。那后来为了生活的话，我在台湾是，嗯… 也是伴奏表演的工作，就是在电视台，但是在电视台很难得接触到爵士音乐。 那我就自己摸索了二十年，摸索了二十年以后呢，才觉得，嗯…有一种爵士的味道。那一直没有办法再做进一步的突破，在我要退休的时候，就做了一个很重要的决定，不要继续留在台视。因为在台视是一份很优渥的一个薪水，加上晚上我在club这种夜总会上班的话，两边的收入加起来实在是很可观，但是我觉得一个人的生命只有一次，我必须掌握住这个机会，然后台视有一个好像优退的一个计划，我就加入了，也辞掉晚上的工作，趁着我在体力还可以，还算年轻的时候，我要圆一个梦。 我就到berklee来，到Berklee也是有备而来，因为我觉得说，在我的程度的话，应该很容易吸收这边的课程，所以我做了一个精简的计划。我到这边来准备学2年半，选的是professional music，就是说它的课程可以让我自己来组合，我能够拿到我想要的课，但是我来到这边念的很辛苦，第一年，因为从世界各地来的好手太多了，所以在这种课堂上也会有这种压力。 弹不好，这边的老师很认真，他会要你再一遍一遍的去弹，这些都是压力。还好我都克服过来，所以第一年我学得很辛苦，因为我拿的课拿的太重了，等于是人家要学两年的课，我一年就拿完了。还好我很努力，所以都应付过来，成绩也应该还不错。另外就是我有一个习惯，就是慢跑的习惯，不管是下雪天，或是多寒冷的气候，我都出去跑步。最怕下雨，因为下雨就会又湿又冷，只要不下雨的话，我都会出去运动。就是因为这关系，让我保持到跟年轻人一样的体力，一样的吸收能力。 再过一年多就要毕业了，我希望能学的很好，能够突飞猛进。如果这么讲吧，在台湾要学10年的程度的话，你努力一点，也许来这边2年3年就可以得到了，这不是很好吗。而且我想说，在台湾的音乐市场，应该要有一些不一样的声音ㄚ。因为爵士音乐，是一种嗯…现代音乐嘛，它的和声，他的旋律，都是一种在基础的和音，基础的音阶之外再衍生出来的。 我们有一个术语叫tension，那音阶里面也有很多的tension note，如果说你把它用进去的话，那个声音就会很广，很现代，所以我们讲现代音乐现代音乐，他跟爵士音乐都脱离不了关系。在Berklee的话，我也看到很多台湾来的学生，大概有30几个。有的人退了，有的人加进来，有的人毕业了，每年都30几个，这是一股新血。希望说能够回来台湾以后，能够有一定程度的贡献，也让很多想学音乐的人，有一些机会，有一些管道。
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到Berklee的第一学期
我们讲儒家思想主张有教无类或是因材施教，在Berklee的话，让我很吃惊的是，我居然看到了什么叫因材施教，因为他一来就把学生分门别类，他会依照你现在的程度，安排适合你的课，不论如何都不会放弃你。从你的基础做为起跑点，开始一直不断的往上去跑，每一个人可以学到很多。 所以一来他有一个很基础的工作，像吉他的话，就是有一个必修的lab叫Guitar Performance Skill(lab117)，还有一个叫做Guitar Styles Skills(lab119)，两个都是必修的，一个人一个学期只能拿一个课。一开始学校排给我的Guitar Performance Skill课里，讲的东西，在台湾我就已经摸过了，觉得都驾轻就熟。 那我就告诉老师，把我转到一个比较high level的班级去，转到那个班级后，因为我想说学的更多，我又跟那个教授讲说，可不可以帮我推荐一下，下学期的那个必修的Lab(Guitar Styles Skills)，我想说也一起拿。因为你必须修完这两个lab以后，才可以自由选修其它进阶的lab，像Chord Solo、Polyrhythm或者是Guitarmony这些课，这两个必修的Lab你没有通过的话，你就不能去拿那些课。 就在第一个学期，把这两个必修的课程一起学了，但是我学的很累，因为要应付单独的一科就已经不容易了，我那个班级又都是很强的人，像我们一进来都会有老师帮你做个演奏能力的评等，就是你的一个Rating，你的一个级数。我一进来是四级，那是因为我考的也很粗心就是了，所以那个教授他觉得我可以，私下跟我试了一下，他觉得我可以到五级以上的程度，他就把我推荐到那个比较高的班级。那个比较高的班级有一个是七级，在Berklee最高是八级，那个七级的已经弹的相当好了，已经接近那个老师的程度。 另外有两个美国人是六级，还有另外两个是五级，我在那边上课非常累，但是我很努力，所以我在那个班上的表现还算不错，老师最后给我的学期结束给我的成绩是Ａ。我很感谢那个老师，他说他看得出来我很努力，而且他觉得我以后一定会很进步。
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跟Larry Baione(吉他系主任)
上个别课 在这边我不是认识很多的老师，也很少去看人家表演，讲起来我比较吃香的一点就是说，我在台湾摸索了20年，很能掌握到什么是我要的，什么是我不要的。所以当我第二个学期，选择我的private lesson时，跟很多人的观念不一样。有的人是说，你从头到尾跟一个老师就好了，可以比较专心，可以掌握到一个正确的方向，因为每一个老师都很好。 那我有一个观念就是说，我来到这边，我要尽量跟各种不一样的老师学，这样子的，我可以把每一个人的精华都吸收进去。这有点贪心，我不知道哪一个老师好，但是我想，我们的系主任，Larry Baione他既然能够当系主任的话，一定有一个相当程度，你没有办法去否认一个人的地位，所以我就选择他，我想他对教学方面一定非常有经验。 在一个偶然机会，我看了他的表演，嗯…我觉得他非常有个人魅力啦，我问过了很多学生，他们是不太喜欢，因为他弹的比较传统，他的味道比较老，但是我觉得传统是很重要的，我一定要知道他们的观念从哪里出发。现在Berklee有很多年轻的老师，但是我觉得老有老的珍贵，他们毕生的经验，毕生的精华，那是很难得的。所以我就跟他学习，没有想到说他真的是弹得非常好，而且他人也很好，人家一般来讲private lesson都是半个小时，他每一次都给我上课上了50分钟，有的时候会上到一个小时，他对我非常好，这个人非常nice 嗯… 而且他很客气，他把你当朋友，而且他给你很多其它方面的照顾。 在我最后一堂课的时候，他送了我一套弦，让我觉得说非常的温暖。很可惜，下个学期他要休息，那也是让我很钦佩，因为他的年龄大概50多岁了吧，这样的年龄在Berklee有一个很好的福利，就是每一个老师每隔3年或5年，多长的时间我不晓得，就会有一个长假。 Larry Baione这次休息半年，并不是在家里面休息，他跑到纽约去follow一个当代的大师叫Jim Hall，这个人是从很早期的Be-bop玩吉他，到后来的free jazz一直到现在的，他contemporary玩得非常好，今后的话，如果你是弹jazz吉他的话，你不认识他，就应该觉得惭愧了。Larry Baione要跟随Jim Hall，他是跟我讲的很谦虚，他说他要跟Jim Hall学习，那我想说他这个精神实在很伟大，他就是活到老、学到老，他要跟Jim Hall学，跟他住在一起半年，我想能够接近Jim Hall的人是不容易的，非常不容易。
Q：Jim Hall几岁了？ Jim Hall 70几岁了吧！Jim Hall弹的很棒，他弹Contemporary，等于好像在玩无调，我上次看他的表演非常棒，而且他弹吉他的观念很好，他是用对位的方式去弹，所以让你觉得声音很宽，而不是说整把整把的弹，好像说把空间都占住，他就是2个音、3个音去弹它，而且他弹的不是说很快的音，因为年纪大了，可能手会比较慢一点，但是用对位的方式去弹，弹的很好，然后Larry Baione说这半年时间，他除了学习以外，还要从事一些创作的工作，他要写歌，他半年不会在Berklee。
Q：你觉得他教了什么东西？ 嗯...他教我一些观念上的东西，譬如说：我用音太多，他会说不要用那么多的音，音少用一点，我们要人们听你弹吉他，是要听到好听的声音，而不是在多在少。所以他要求我把音符减少，然后第二就是我们在弹的时候，很喜欢用跳跃式的弹法，他是说跳跃式并不是唯一，表现吉他的一个方式，就是不要用太多跳跃式音程，他说还有一个思考方式就是一个水平的方式，Stepwise 的一个方式衔接用半音或者是用Diatonic的方式，怎么样用音阶音去把它处理得很美。 另外有一个老师，曾经给我这样子的一个观念，是一样的观念，你只是会弹快歌不会弹慢歌的话，那你细腻的感情就不易表达，你也要会去表达一些，你细腻的地方，如果只会弹快歌，不会弹慢歌的话，那你只是一个音乐机器，但是我觉得好像到Berklee来，大家都在追快，快是必要的，那好像是一个技巧嘛！每一个人都希望说能够达到一个最完美的技巧，但是从一个哲学的角度来看，我不是念哲学的，但我觉得这有一点像我们佛教讲的禅吧！他有一点关系，你喜欢什么你就去追，当你追到了以后，你才可以把心安下来，把它放下来嘛！ 当我要求一个很快速的弹奏，譬如说我们现在要一个速度200，200一般人做起来努力一下1年2年不是很困难，但是你要到240、260那就非常困难，你愈是困难的东西，你就愈想要追它，所以我在想说这也是没什么不好，你就去追嘛！也许能够把260、280的swing弹的很好，至于300以上，那真的很难啊！我能够弹260好了，就心满意足了，把260的速度能够弹的很好之后，我就可以掌握住音乐的速度了，可以这么讲那么这时候我再来弹慢歌的时候，我会更放的下心来，就不会想要去追求快的东西。因为你已经知道什么是快了，快的滋味在哪里了。 那我们可以安下心来，好好的把慢歌把它弹好，但是如果说再2年3年，你追不到那个速度的话，那么我也希望说，你不要去追求快，真的，快不是唯一，这是我的观念。我们可以做一些中板的，因为像Larry Baione就是这样，他弹不了很快，他不是一个很快的吉他手，但是他把中板的swing，180以下的swing表现的非常好，这就是为什么我找他做我的private lesson的一个最重要原因。因为那是一个最基础，不是所有的东西都要快，我们可以不要做那么快的歌，我们要的是一个音乐的生命。
Q：那你们上课的方式是怎样上的？ 他是每周都会有一些固定的教材，因为他是一个很有经验的老师，他会知道我哪里不够，你不够在哪里，就去找那一方面的歌让你弹，你一弹，一定弹的不是很好，那他告诉你，这种歌怎么去弹才会好听。给你一些idea，给你一些很多的思考方向让你去做，他给我的多半不是在基础的训练上面，而是很多观念上的启发与突破。 包括comping他就跟我讲，你要comping，我comping以后，他说你的方式不对，你不要去用低音，那是Bass，我现在不要你用Bass，他说comping你要弹高音那个部分的弦，用上面的三根弦四根弦去弹。我那个时候一听，我说那个好难喔，经过了2、3个礼拜，我还是吸收到，我也做到了。所以跟他的话我学到了很多东西，他在solo上，他给了我一些很奇特的观念，很奇特的一些练习方式，但是也很基础，很有用。
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给年轻乐手的建议 当你在跟人家团体演奏的时候，必须要知道自己的进退，你在伴奏的时候，跟你在solo的时候，要注意的事不太一样，第一个是音量，第二个你所参与的都不一样，那个比重都不一样。你要欣赏人家，要有那种胸怀让人家表演，然后当你自己的时候，也要能够充分的表露自己，就是说，你知道一些什么，你就能够大胆的把它弹出来。但是你也不要太夸张，就说，做人一样很实在，我50分，我就是弹50分的东西，我不要去弹80分90分，那样子的话，会出很大的问题。 还有另外一个，因为我们的环境，一接触音乐就是五声音阶，这种五声音阶是一个传统的中国调式的音乐，我们从小听到的都是do re me so la ，这种大小调的五声音阶。来到这边，你听到任何的音，有时候会想要用简谱把它翻出来，这是降me呢还是升fa，还是什么，那还是以你一个传统音阶去把这些声音去定位，那就完了，你要打破这种传统的观念，你要从无调的角度去出发，你听到任何的音阶，他都自己为主，你不能说什么是一个主音阶，什么是副音阶，每一个音阶他都可以在某时某一刻，就是一个主要的音阶。 西方的人就很习惯，因为他们从小就听到这种奇奇怪怪的声音，所以他没有说去比较，就好像我们今天去旅行，我走到台中，我就是台中了，我走到新竹，就是新竹，绝对不会说，我走到台中的时候说ㄡ…离台北多远多远。多少的一个方向，你永远去以某一个声音去定位的话，那就会很惨，所以来到这边，我们看到有很多绝对音感的人，他们反而学习起来很痛苦，反而不是绝对音感会比较容易适应，因为爵士音乐讲到最后的话，他等于是一个多调性的音乐，这是一个很重要的观念。 还有就是和弦的观念，像我们在台湾的时候，用的和弦都是有限的，所看到所知道的都太少了，偶尔你会看到一些奇怪的和弦，你就会想说，把那个和弦背起来以后ㄟ…时常去用它。但是在这边不一样，像我们弹吉他有一个叫guitarmony的课程，他们所教你的是说，你自己去想和弦，自己要用脑袋去想，同样一个和弦，有很多场合可以使用。 这一个观念就告诉你说，同样好听的声音，你可以把它用在一些不同的场合，你就会有一些更多的和弦字典让你去应用，而且这些和弦不是让你去背，你才会去用的，是启发的告诉你说，你自己可以去开创一些和弦，只要是好听的，可以把它用上去。 我希望大家年轻人的话，喜欢音乐的话，不要被环境影响，因为你喜欢就要去找最好的声音，最美的声音，什么是你最喜欢的，你就要去做。当然我们不是说把Jazz放在课堂之上，说Jazz就是高高在上的一个地位，也并不尽然。如果你喜欢Rock的话，你就要往Rock的方面去发展，你喜欢Jazz Rock你就要往fusion上面去发展，但是你有你的理想，就需要往前、去做，当然最好你可以来Berklee那是最好的，因为Berklee除了教Jazz以外，也有教Rock或是Jazz Rock。 但是如果你不能来的话，我想这一个网站非常好，它提供大家很多的这种机会，因为它里面的教材，完完全全是我们在Berklee这边学了以后，把我们的经验都放在这一个网站上面，就是希望说台湾有这个志向的人，能够不必到Berklee来念，也能够学的很好，这是第一件事。 第二件事就是说，你如果以后想到Berklee来，我希望说，你们都能够在台湾先把基础打好，到这边来不会说学的那么辛苦，毕竟到这边来，要花很多钱，所以说你在有限的财力之下，能够说先学好，那不是更美的一件事嘛，所以在台湾就要先把基础打好。 如何把基础打好？就是要跟我们的网站联络，然后使用一些我们网站的教学工具，这样讲的话，好像有一点营利的广告嫌疑，但是不纯粹。在我的立场看，他并不是一个营利为目的，不是那么单纯，在台湾要学的话很不容易，而且这种教材都是我们Berklee的同学，有的已经(要)毕业了，已经相当高的一个实力了，这么直接的一个教材，能够让你不要花很多的钱，就可以得到，最重要是你自己要练。 另外是说，你不用去走很多的冤枉路，就像我一样，摸索20年，然后到这边来一看，受到的打击是那么大，对不对？你不要白费功夫，不要花那么长的时间，浪费一个人的青春，没有必要。如果说在台湾就能够使用到Berklee同步教材的话，那对台湾的music是一大贡献。 我并不排斥台湾的本土音乐，只要是好的music，我曾经帮陈雷，蔡小虎他们伴奏过，所有台湾的老歌星，包括崔台青、凤飞飞，我都帮他们伴奏过，有名的也好、没有名的也好，像赵传、张雨生、周华健我都伴奏过。我很喜欢台湾的老歌，不管台语歌也好、国语歌也好，但是有了不一样素材的音乐进入了以后，我们可以把它做的更好、更美，那是一种更不一样的声音，类似台语歌，思慕的人，我们都可以把它加入一些Jazz的素材，只要你用的很恰当，会变的很美。 我就试过我曾经把思慕的人，或者是孤女的愿望，把它改编，用Jazz的声音下去演奏，结果很美。我们这么讲嘛，传统的演奏方式，我们说它好的话，说它很本土，另外一个字眼，说它有够俗、有够阿草，但是如果说你放了Jazz的素材进去的话，我们一样可以让它很本土，但是不要那么俗… 最后结论当然是一起加油吧！
