我就是在圆明园画家村第一次见到慧生的。大概是在1994年左右吧，那一阵我还在北大念本科，一天到晚不好好学习，尽往圆明园画家村里跑，说是去跟艺术家们纵酒论道，其实主要是去找女艺术家瞎玩。有天晚上，我在福缘门那边一个画画的姑娘租的小房子里喝高了，稀里糊涂地就留宿在那儿了。第二天一早，一阵急促的叩门声把我惊醒了，我以为是人家姑娘的正牌男友回来了，有点发慌。姑娘说：“没事儿，一定是慧生大哥。”小木门一开，一个身形高大的长发义士闪了进来，拎着一袋包子，一口地道的京腔：“丫头，今儿我难得早起，给你带了点吃的，老不吃早饭可不成。”一瞅见屋里还有我，义士乐了：“这小兄弟也吃点儿，你瞧你，瘦得跟非洲难民似的。”说完，撂下包子，从门外的一座小木桥上虎虎生风地走了。姑娘告诉我，这义士就是村里著名的吉他圣手张慧生，因为是北京人，对村里新来的艺术盲流们照顾有加，人缘特好。

    后来我和慧生在画家村里又见过几面，都是人比较多的场合，隐约记得好像还被慧生灌过酒，吐得一塌糊涂。慧生是个极为率真的人，喝酒的时候天南海北聊什么都成，就是听不得人装逼，一有人满口不着四六地谈文艺谈思想，慧生就猛灌他。估计我被灌也是因为那时候比较二，在江湖上行走时不时还得靠几句生搬硬套的术语壮壮胆。有一次还撞见慧生酒后打架，不过不是发酒疯，是替人打抱不平，把两个欺负小女生的地痞打得遍地找牙。他打架的时候特别威武，有点金毛狮子谢逊的意思，标准的战神范儿，而一旦抱起吉他弹起琴来，又特别地安静、专注，像嵇康在树下打铁。

    真正和慧生交往得稍微多点，还是在我念研究生以后，大概是97、98年那段时间。因为爱玩，我一个连简谱都得掰着手指头数着认的乐盲诗人居然和北大校内外一帮新老音乐青年混在了一起，他们中有的人弹琴是慧生手把手教出来的，有的人琴技深受慧生的影响，总之，大家伙都特别敬重慧生，经常去找他玩。那几年圆明园西门一带的画家村已经被有关机构像盲肠一样切除了，慧生没有像其他艺术家一样往宋庄、树村之类的地方迁移，他离不开圆明园那个独特的气场，于是就在圆明园东门那边租了个房子。那房子很不错，虽然很简陋，但正对着一池湖水，骑车经过一人多高的芦苇丛去见慧生的时候，颇有拜谒隐士的感觉。

    我至今还记得有一个夏日的午后，我骑车跑到慧生家前面的池塘去钓鱼，在烈日下坐了半天，一条小鱼也没钓上，却听见慧生的屋子里传来了两个吉他高手飚琴的绝响。我走进屋，看见慧生和一个穿得特像乡镇企业家的土了吧唧的老哥们儿盘腿坐在地上，一人抱着一把琴在乐呵呵地对弹。所谓大隐隐于市，我打死也想不到刚才听到的绝妙琴声竟是那位土老哥弹出来的。慧生介绍说，那老哥哥是早年间在天津教琴的时候结识的故人，虽然不做音乐已经很多年，但琴友重逢，自然要以琴声叙旧。整个一下午，我都坐屋里听着，给他俩沏茶加水，基本没说话。他俩更没怎么说话，只管你一曲我一曲地弹着，你一个Dire Straits，我一个Led Zeppelin，你套上布鲁斯滑棒，我架上口琴，弹的恰好都是我喜欢的曲子，听得我神清气爽，彷佛同时被两个武林耆宿输入了真气。夕阳西下，天津老哥在和慧生合奏完最后一曲罗大佑之后放下了吉他，胳肢窝里夹上了一个乡镇企业家制式小公文包，拍了拍慧生的肩膀说了声保重，就从芦苇丛那边绝尘而去了。我完全看呆了，慧生意犹未尽，突然提出要教我学琴，窘得我立马骑车遁走。现在想来，真是后悔万分。

    1998年的夏天，我人生中遇到了一个坎，各种烦心事儿搅一块儿了不说，还因为一点破事儿和成府路的黑道结上了梁子，被一群小混混追杀得四处躲藏。有一天我躲到了慧生那儿，慧生得知个中原委了之后，大骂我没出息，这么点状况就愁得跟条废柴似的，以后怎么安身立命。骂归骂，慧生一边把我安置在他那儿住着、吃着，还给我弹琴解闷，一边亲自出面，找了个海淀这片金盆洗手很多年了的一个黑道前辈帮我摆平了追杀这档子事儿。这件事儿对我影响非常重大，以前我仗着自己曾经在中学的时候当过小混混，总是爱装牛逼、爱瞎激动，真到了被追杀的时候，才体会到什么叫恐惧和无力：就算我再怎么叛逆，我也已经被学院的环境无形中改造成了“百无一用是书生”的形态。慧生这位古道热肠的兄长在这个节骨眼上拉了我一把，让我渡过了难关，更让我在认识到了自己的虚妄之后开始努力做个靠谱的人，这个大恩，我永世难忘。

    1999年之后我和慧生往来得少了，一是因为开始有了一摊自己的事儿，更主要的原因是我已经永久性地戒酒了，再不能陪着慧生开怀畅饮。但时不时，我和他也还是能在北大静园草坪上见到，大家伙儿围坐弹琴唱歌，骂一切可骂的，笑一切可笑的和不可笑的。我最后一次听慧生唱歌就是在静园草坪上，大概是在2000年的夏天。那天好几拨人无意中凑一块儿了，在琴上行走的朋友很多，印象中除了慧生，还有杨一、许秋汉、陈涌海、大杨、王敖、石可等人，还有现在不知是否尚在人世的诗人马骅，那晚我似乎是第一次听马骅弹唱他写的绝唱《青蛙》。那天晚上慧生弹得非常尽兴，唱了他谱曲的《九月》，也唱了他写的《圆明园的孩子》。《九月》其实我在那之前就听过很多次，但不知为何，那晚在盛大的星空下听这首歌，感觉尤其强烈。

    我是90年代初读着海子的诗开始写诗的，尽管后来写的路子完全不同，但我对海子一直有一种村里出来的土孩子对乡村教师的崇敬和感激之情。那时候已经有不少人在给海子的诗谱曲了，但我觉得很多都是瞎胡闹，气场完全不搭，只有慧生谱的《九月》，听得我既觉得揪心又觉得酣畅，仔细想来，可能是因为在慧生的内心世界里面，有一条和海子的精神世界相通达的荒凉而寂寥的大道。海子这首诗悲气太重，如果要用音乐演绎出来，必须得有一种很有力量的东西把刺骨的悲气控制住，让它往开阔的地方走，而不是一味地渗到骨髓里自我销融掉。慧生的弹唱恰好就达到了这样的效果，他弹吉他的手法很独特，劲道很足，他的声音也异常苍劲，足以和悲气相抗，所以他演绎出来的《九月》让听的人几乎有过耳难忘的震撼感。当然，后来周云蓬的重新演绎的《九月》也是经典中的经典，云蓬的声音里有和慧生不一样的另一种强大的力量：包容力，吸纳一切苍凉并为一切悲伤的事体安魂的包容力。

    2001年秋天，我听说慧生状况不是很好，那时候他已经搬出了圆明园东门，生活发生了一些变化。我一直琢磨着哪天去看看他。2001年11月的某天晚上，我记得特别清楚，那天是狮子座流行雨，我溜达出去看天上的热闹去了，那阵子我用的是爱立信大砖头手机，带着不方便，就搁在了宿舍里。等我深夜回来的时候，看见有一个未接来电，拨回去，是个公用电话，大概就是慧生住的那一带的，我没怎么在意，以为慧生酒瘾犯了，打电话拽人喝酒来着。几天后，我得知一个噩耗：张慧生在租的房子里上吊自杀了，就是在狮子座流星雨那个晚上。很长一段时间，甚至直到现在，我都一直在琢磨，为什么他会选择流星雨之夜离开人世，而那个电话如果打通了，他又会对我这么一个比较边缘的小兄弟说些什么话，我又能怎样劝他。他帮我渡过了人生中的一道坎，而我却没能帮到他什么，这么简洁明了的对比，是个人心里都不会好受。

    慧生长得很帅，人中凹得特别鲜明，给人一种特别值得信赖的耿直感，有时候会留两撇很朴拙的小胡子。慧生辞世以后有那么几年，满大街都是切•格瓦拉的头像，我总是觉得这哥们儿的模样有点像什么人，有一天我突然想起来，对身边新一茬朋友说：“我发现切•格瓦拉长得特别像张慧生！”可惜，这新的一茬朋友里面没人知道他。我曾经一度以为慧生的《九月》会像当代的《广陵散》一样和他的热忱、他的友善、他的慷慨大气、他的1980年代一道在世间消失了，没曾想到后来又听见了周云蓬根据慧生的曲子整理、传唱的《九月》。我想慧生若是在天国得知此事，亦会开心得邀海子一道畅饮通宵。有多少人知道张慧生并不重要：一个歌者消失的生命和一首歌完全融为了一体，并在一个又一个惺惺相惜的歌者的嗓音中若隐若现地、无限次地复活，这正是我们热爱这个世界的理由之一。

   2009年10月26日

另外在网上查了下作者简介：

本名胡旭东，1974年生于重庆市合川县，后迁居至湖北十堰。1991年考入北京大学中文系，1999年于北大西语系世界文学专业获硕士学位，现为中文系博士研究生。进大学后开始写作，参与创办90年代重要同人诗刊《偏移》和综合性文学期刊《北京大学研究生学刊·文学增刊》。作品曾被收入多种文学期刊和诗歌选集之中。