每个礼拜聊一首歌，我在一周的时间里把我的观点陆续写完，范围包括歌曲的创作背景、歌词、旋律、编曲、有没有排过等等，欢迎大家一起讨论。
讨论原则：给年轻人扫盲，让老家伙回忆。
本周讨论歌曲，鲍家街43号乐队《我真的需要》
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要开始写《我真的需要》，就要先说一下鲍家街43号乐队，还有他们的主唱汪峰。我本来想凭着记忆去写，但为了严谨起见，我还是要查一下网上的资料。不查不知道，百度里关于汪峰的介绍倒是很详细，但对于鲍家街43号乐队的介绍，简直被改的面目全非，歌的作者也很混乱……我很无语……
说起第一次听这首歌，那应该是在1999年左右，实际上《我真的需要》收录于1997年5月发行的乐队同名专辑里。当时，我正处在前一段感情烂尾，新一段感情未至的痛苦阶段。这首歌就像一个不安的精灵，一下子唱出了我心中的愤怒、懊悔、无奈和感伤。虽然我身在烟雨江南，却被歌词引领飞回苍白的北京；虽然我身为忧郁的学生，却被SOLO唤醒了摇滚的种子——这颗种子钻透了我的心，在我的身体里发芽，疯狂的生长，填补了感情的空虚、青春的迷茫……
关于乐队名字的来历，我就不多啰嗦了，估计老一辈的摇滚粉丝都知道那是中央音乐学院的后门地址。鲍家街43号乐队可以算得上中国摇滚有史以来最具学院派风格的乐队了，恐怕也是众多摇滚乐队中学历最高的了。主唱汪峰——中央音乐学院中提琴专业，吉他手龙隆——中央院中提琴专业，键盘手杜咏——中央院作曲系，另外两名成员BASS手王磊、鼓手单小凡也是鼎鼎大名的。这种学院派与社会声音的结合，带来了一种苏格拉底式的悲凉——各种天真的眼光，思辨的心情，宿命的厌烦……我想，鲍家街43号乐队的两张专辑里透出的那一种对现实的悲伤，对未来的困惑可能都源自于此吧……这种创作的风格，也伴随着汪峰一直走到现在，形成了他的标志。
编曲上《我真的需要》可以说开创了一个新的模式，主歌部分以6,7,1三个低音音循环，副歌部分只有IV、V、VI三级和声。主歌给人絮叨、迷茫、压抑的感觉，副歌部分则透着一种呐喊、怒吼的青春力量。最大的亮点，这些年我一直念念不忘的就是这首歌的SOLO，龙隆并没有使用很强的重金属SOLO音色，而用的失真音色，也没有很长的延时。一开始听感觉SOLO混合在伴奏当中，并不是很清晰。这就像是车水马龙的街头，一个失恋的家伙独自在碎碎念一样，你从他旁边走过，见他眼神忧伤、唠唠叨叨听不清楚，越是听不清，你越想听清……大概就是这个感觉吧。
记得有一年龙隆到南京讲过一堂课，是在子午乐队驻场的酒吧，大概是2003年吧（当时我真心纳闷，这么牛逼的一个摇滚乐队吉他手，怎么造型那么像中学的数学老师呢……）。那节课讲了几个重点，对我影响颇深——编曲中和声的应用；爵士swing节奏的来历及构成……在互动环节，大家普遍提出了一个问题——《我真的需要》里的SOLO你到底是怎么弹的？你的创作动机是什么？你如何在那么简单的和声铺垫中弹出那么复杂多变多层次的SOLO……龙隆对此的回答，让当年的我们很失望：“我即兴的！现在让我重复我也做不来……”——这个回答和当时我的认知有着天壤之别，那是我总认为经典的SOLO必须是经过长久的冥思苦想而创作出来的（比如《靠近我》的SOLO，《梦回唐朝》的SOLO），怎么可能是即兴的呢？以后，当我开始尝试创作，我终于明白了龙隆当年的话。是啊，音乐创作需要的是思想，而不是套路！
歌词部分就不再多说了，大家自己去听吧，你总能找到你喜欢的那一句词儿——假如你正在失恋，或者有曾经念念不忘的爱情、念念不忘的人。我自己最喜欢的那一句是：“当夜晚降临繁星满天，我灵魂的影子靠在哪个墙上？没有脸也没有心脏，在长安街上像朵苍白的花。”
时间久了，那一段属于自己的青春岁月，念念不忘的爱情、念念不忘的人都以远去，只有一颗不曾老去的心，还在碎碎念着：“我真的需要，我真的需要，我真的需要你……”也只有这颗心才知道，生活、工作、爱情、摇滚、啤酒、上帝、你……哪一个才是我需要的……
