随着入耳式监听的出现，人们愈来愈少地使用舞台一侧的舞台监听音箱进行侧区补声。在一些酒吧或者赌场里中，许多巡演甚至很少出现吉他或者贝斯amp了。然而有些艺术家，比如说 Paul McCartney 与 Gov’t Mule 依旧偏爱经典的监听音箱。那么今天我们就来聊聊入耳监听系统与传统舞台监听音箱之间的利弊之分吧。

首先要知道的是，在早期的摇滚年代时是没有监听的！早期的摇滚音乐人只能通过他们吉他或贝斯的amp听到自己的演奏，而人声与鼓则是通过公共广播系统(PA系统)才能听到。而随着摇滚潮流的到来，他们的受众群体大大增加，观众们的欢呼声也越来越大，这一切直接导致了音乐人与观众都越来越难听到现场的音乐。

第一次返送监听的出现

第一次返送监听设备的使用应该是出现在披头士于1985年在亚特兰大的演出时。一位本地的音效师（来自Baker Audio的 Mewborn 先生，别名 “Duke”）建造了一个令人惊叹的监听系统。

Mewborn 先生用心形指向的麦克风（cardioid mics ），电炒锅有辐射吗这种麦克风不会对两边与声源的后方进行收音，也因此能够限制被返送的声音。这标示着返送监听时代的来临。

这样的时代持续到了八十年代，没错，在这个时候入耳式监听系统出现了。那时入耳式监听系统基本上只有头戴式耳机——每个音乐人都能像在录音室一样听到自己的混音效果。我已经在过去的25年大量地与入耳式监听和楔形监听音箱打过交道了。我也因此了解了两者的优缺点，而它们在不同场合可能比另一个更理想。在我开始巡演之前，我通常会给自己一个选择的机会——除非在一些没有选择余地场合。

与入耳式监听的合作

那我们来看看入耳式监听吧，它的好处无疑是能够定制适配于人耳的耳机，在音量正常的情况下能够像耳塞一样能够保护你的听力。通过耳机你能够听到一个处理过的混音，而无论你在舞台的哪个地方它都是稳定的。出于这样的特点，对于在舞台上动作较大的人来说，入耳式监听是更好的选择。如果你的乐队在巡演时有自己的监听调音台的话，你能够保证演出的监听效果时基本稳定的，因此你也不需要在每场演出前都进行大量调试。同时，入耳式监听会将你与周围的声音隔离开来。我与Chris Cornell在2009年巡演时，出于种种原因，我们直到演出开始的两周前才完整地进行了校音。然而由于我们使用的是相同的调音台与麦克风，我们的演出效果与彩排基本相同。同样的，当我们在音乐节与大量乐队合作时，经常是没有时间进行完整的校音的。这个时候我们只能够依赖于之前的混音方式，因为在之前曾达到了过不错的效果。这些好处都是传统楔形监听音箱所做不到的。不仅如此，对于歌手来说入耳式监听更加简便，也能使他们更好地把握音准。

然而，入耳式监听对于吉他手来说有些头疼。它将会将你完全地从现场的声音隔离出来，而我们都已习惯了通过舞台上的amp听到自己的演奏。使用入耳式监听时你完完全全依赖于监听工程师，通过入耳式监听会让你感觉amp的声音就在耳边，抽屉道轨而这种体验与在舞台上听到的整体效果区别甚大。一个稳定的混音在有些时候会成为一个劣势。在舞台上你一定曾有过为了听清楚鼓点而靠近鼓手的行为吧，在使用入耳式监听时这样的举动将毫无意义，同时它也将你与其他音乐人与观众隔离开来，你也很难在演出中与你的乐队成员沟通。这一切会给你带来一种与现场表演格格不入的感觉。

想要更好地体验入耳式监听，你需要多花点时间在处理混音效果上，而与有经验的监听工程师合作无疑是一个加分项。如果可以的话，你也需要与你的主调音台工程师好好谈谈。你可以在演出前尝试用不同的麦克风与不同的摆放位置来获得你最想要的音效。

最后，要时刻注意声音的大小。在你的入耳式监听里最好放置一个限幅器（虽然大部分的入耳式监听有自带的限幅器）

与返送监听音箱的合作

对我而言，我最喜欢的还是传统的楔形监听音箱。它的好处非常明显：它的安装与校音都相对容易。当你的装备选择没有那么多时，你才能专心并深刻地发掘它的使用方法。你的amp的声音将会更加自然，这也会方便你与台上的音乐人沟通，同时你还能听到人群中的骚动声，而这一切都将给你的监听体验更加刺激与享受。但它的劣势在于它会使舞台音量变大，同时如果你在舞台上经常移动的话，你需要检查确定自己在任何地方都能听到自己的返送。

使用返送监听音箱时，试着把舞台音量压得越低越好，我建议先学习一些基本的EQ技巧，这样你才能在对楔形监听进行校音的时候发现问题所在，然后做出合适的改动。通常来说，对于适当频段“只降不增”能够使舞台效果更佳。最好的是你能够在听完自己来自音箱的返送后能对音效师说：“能否在400Hz的范围做一些削减来让混音听起来更干净吗？”斯贝贝你的监听音效师将会感激你在这方面有所了解。

这两种系统都有其优势，但如果你能保持一个开明的态度，你能够在使两种方法都达到较好的效果。那么，就预祝大家监听愉快吧！