在给音乐产业带去危机的同时，互联网其实也带去了机遇，越来越多的音乐人、互联网公司，在努力尝试抓住这些机会。



3月中旬，著名歌手郑钧创办的App合音量发布了首张专辑《合音量1号·拾》，收录了10首草根原创音乐，作品以demo的形式收入专辑中，由太合麦田制作并发行。这10首作品无论从曲风还是内容上都独具鲜明特色，将唱作人的想法和声音最原汁原味地呈现给了所有的听众。



在互联网时代开始最初，音乐产业首当其冲，传统的卡带、CD销售节节下滑。在版权意识和相关政策法规相对缺失的年代里，很多音乐人无法从音乐本身获得收益。



在给音乐产业带去危机的同时，互联网其实也带去了机遇，越来越多的音乐人、互联网公司，在努力尝试抓住这些机会。



众创模式做音乐



细心的观众会发现，在出演亲子真人秀《爸爸回来了》的时候，郑钧家的不少地方都贴着合音量的标志。2015年5月，合音量App上线，郑钧除了摇滚歌手、知名奶爸之外，又多了一个CEO的身份。推出合音量并非心血来潮，郑钧表示已经经过了五六年的思考。



合音量是一个以众创模式进行音乐创作的平台。国内外音乐创作人可以在此聚集，进行集体创作。每个人都可以用这个App上传自己创作的词、曲，或者对别人的作品进一步添加、改编。没有专业音乐素养的普通人也可以在合音量上充分表达自己的音乐创意，换句话说，合音量支持用户抓住个人的瞬间灵感。郑钧表示，在自己看来，只要有才华与创意，即便没有专业的音乐素养，不会写词、不会编曲也没关系，互联网技术会让懂编曲制作的人参与进来。



独立音乐唱作人王莹在接受《中国科学报》记者采访时说，很多人都认为音乐创作有很高的门槛，但其实一旦入门之后就会发现最宝贵的东西是创意。“对生活的敏感度其实非常重要，我就很喜欢请非专业的朋友来帮我写词，往往会有意想不到的惊喜。”



合音量App上线之初，郑钧就举行了“百万征歌大赛”，为拉卡拉集团创作主题曲，以100万元为奖金。3个月收到超过2万首参赛作品。他们又从2万首音乐中选出了10首原创作品，以demo的形式收入“合音量一号”音乐合辑《拾》中。



《合音量1号·拾》已经上线了一段时间，但是专辑本身的反响并不如期待中热烈。更多的讨论集中在其音乐创新模式本身。不过在社交媒体上，被收录歌曲的歌手们反应热烈，毕竟在专辑萧条的时代，能够被认可，能够出专辑，拿到一定的版权收入，已经是某种程度上的成功。



版权音乐时代到来



2015年下半年，习惯了在某一家音乐门户网站听音乐的用户们发现，自己无法再享受这种一站式的服务了。不少歌手的歌曲都变成了灰色显示，根本无法试听；而在拥有该版权的音乐网站，要听歌也要交钱了。



2015年7月8日，国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》，责令各网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品，并于2015年7月31日前将未经授权传播的音乐作品全部下线。根据国家版权局统计数据，截至7月31日，青岛衣柜全国16家网络音乐服务商主动撤下此前未经授权传播的220万件音乐作品。



其实早在很久以前，各大主流音乐门户网站，就开始了默默收集版权歌曲的火热竞争。曾担任草莓音乐节、艾薇儿演唱会等大型演唱会导演，并在歌唱竞赛类App SingPK担任内容总监的Mark在接受《中国科学报》记者采访时表示，互联网时代的音乐产业，谁拥有了版权，谁就拥有了发言权。



Mark告诉记者：“目前国内的版权格局可以说是三足鼎立，腾讯、海洋、阿里三家主流互联网音乐平台三分天下。”其中，腾讯系的QQ音乐独家代理了华纳音乐、索尼音乐、杰威尔音乐、福茂音乐等200多家版权方的内容，拥有1500万首歌曲版权；以酷狗音乐代表的海洋系和太合麦田、海蝶、丰华、种子音乐等海内外600家版权方达成合作，现有歌曲版权达到2000万首；阿里则拥有滚石、华研、寰亚、BMG等公司的版权，版权歌曲数量目前无官方统计，但应该超过250万首。



版权之争给用户带来的最直接影响是无法再享受“一站式听歌”服务了，至少要下腾讯系、阿里系两个App才能基本找到自己想听的歌曲。被逼迫选择“站队”、听首歌之前还要想想版权属于哪里，很多用户表示“也是醉了”。诚意满满、选择合作模式的酷狗倒是意外得到了不少好评。相关负责人表示，酷狗音乐会继续充分开放与各大音乐版权方的授权合作，并承诺将在未来每年持续投入过亿元在正版化音乐曲库上，为用户提供更优质的音乐。



数字音乐环境向好



虽然还有Adele、苏打绿这样坚持发行实体专辑的歌手广东餐桌，但在CD机都快成为古董的现在，实体专辑的意义更多的是一种收藏与纪念，甚至有不少歌迷“买”的专辑其实是赠品。



数字音乐时代正在到来。以目前最火的韩国天团BigBang为例，2015年他们发行了被命名为MADE SERIES的四张数字迷你专辑，其中，《D》《E》两张专辑都取得单张破百万的历史性销量成绩。



由此可见，歌迷仍然愿意为好作品买单。伴随着版权意识的逐步提升，互联网或许将弥补过去很多年来对音乐人们的亏欠。



但昂贵的版权费用是否能真正惠及歌曲创作者，却是个值得探讨的问题。曾经执导过《最美和声》、长期专注音乐类节目的导演钱宏在采访中告诉记者，要真正提高音乐人在音乐创作上的收入，更重要的一个问题是如何与唱片公司分成。



郑钧此前在接受媒体采访时曾经表示，目前国内的比例分成方式，创作者无法生存。他举例说，以100元为唱片的价格，那么唱片公司拿到20到30元，词曲作者收入2到3分钱，甚至为0。



而合音量也在分成方式上作了创新，在该平台上发行的音乐作品实木子母床，扣除20%的平台费之后，词、曲、编曲、演唱的作者收入分别是30%、30%、20%、20%。也就是词曲作者拿收入大头。钱宏告诉记者，这个比例在国际上也很少见。郑钧表示之所以给出这个比例，是依据自己的行业经验所得。



他说：“互联网该做的事是让最原始的创作者获利。”