吉他riff与歌曲的创作 ---- Billy Corgan
编译：stonyrocky  

每一首好的摇滚歌曲都有一个令人难忘的吉他riff，可能是一段单音的旋律或者是基于和弦的音序。好的riff在歌中起到很重要的作用，它也许是使歌曲成功的重要原因。一段好的摇滚riff应该象个领袖一样，有明星般的气质和号召力，它的魅力能够感染你，让你连续不停地弹奏十分钟都不感到乏味。

我们的第一张专辑中的一首歌“Siva”就是由一段吉他riff启发而写出的，当我刚刚在吉他上弹出这段riff（见图1）的时候，就立刻有些热血沸腾，预感到我能写出一首很棒的歌，虽然当时我对歌曲的整体还没构想好。



James Iha在节奏吉他上弹奏出了相应的riff（见图2）。


两把吉他合奏

这段riff确实听上去与众不同，很直接，也很有力量，整个歌曲就好象着它自己衍生出来一样。相比之下，我写的其它很多歌都显得有些懦弱。从那时起，我就开始注意用好的riff与歌曲的搭配结合，这段“Siva” riff使我明确了在乐队中我所要做的工作。

在写“Siva”这首歌时，我是在一家唱片店打工，我总是带着一把箱琴去上班，当店里没有别人的时候，我就坐在柜台后面弹琴。这段riff最开始就是在箱琴上弹出来的，但当时我的脑子里已经想象出用音量很大、失真很重的电吉他来弹奏的效果了。

在写专辑Siamese Dream中的“Today”这首歌时，情况也类似，我有了和弦和旋律，但缺少一个好的开场前奏。唱段的和弦进行Eb-Bb-Ab很容易记住，因为它隐含着歌曲的旋律，我必须找到一段好的riff作为开场。突然，在我脑子里出现了一段乐句（见图3），当我把这段riff加到歌曲的前面，它完全改变了歌曲的面貌，在很噪的歌曲前面加了一个很安静的引子，就好象突然换档一样。为了强调这段riff乐句，我把歌曲在中间部分又带回到了这段riff上。


以上的这些例子都说明了创作riff是歌曲创作的一个重要部分，不是仅仅写出一段好听的吉他乐句那么简单，还要看你的riff是否能够合适地运用到歌曲当中。我认为最好的摇滚吉他riff的创作者是Pantera乐队的Diamond Darrell，另外，在riff上运用音色来驱动歌曲向前的高手是U2的Edge。

在创作歌曲时，有时我会发现自己逃脱不了已有的框架，或者说被固定在了传统的思维方式里。每当这时候，我会转向从节奏吉他的角度来考虑，会有很多意外的发现。另一个选择是弹奏贝司，这样会使我的歌曲有偏向节奏的倾向。比如Gish中的“I Am One”，这首歌有个很漂亮，很得体的吉他riff，但有个更棒的贝司riff支撑着它。图4是贝司riff，图5是走在上面的吉他部分。



贝司与吉他合奏

另一个能激发你的灵感创作好的riff的方法是使用音色效果，还有试不同的调弦方式。使用音色效果的一大好处是它能改变你听吉他的习惯，因此也就改变了你在吉他指板上作出反映的方式。通过正确地使用效果，可使一段极其普通的乐句变得不同凡响。phasers，flangers，fuzz，还有delay这些效果都能激发出新的创作想法。Pink Floyd乐队的吉他手David Gilmour就是用delay效果制造出难以置信的音乐。

在专辑Pisces Iscariot的“Starla”中有段riff（见图6），开始觉得它并不让我满意，后来我加上fuzz效果来弹奏它，低沉的嗡嗡声还带有不时出现的泛音，我反复地弹奏，很快就仿佛已经听到了整首歌曲的配器。虽然最后在录音时我没有使用最开始的音色效果，但它的确启发了我对整首歌的器乐编配。




象使用音色效果一样，不同的调弦方式让会吉他变得象一种全新的乐器。“Mayonnaise”是James用他所喜欢的调弦方法（Eb、Bb、Bb同度、Gb、Bb和D）很轻松写出来的歌曲。用这个调弦方式，他随便的在指板上抓了几个和弦，Ebsus2/Cm/Ab，组成了歌曲的主体进行，在录音时我们又把弦全部调低了半音。

我相信任何人在歌曲创作上都有和我一样的潜力，但作曲并不是简单的工作，需要你花时间去琢磨。当灵感没有自己蹦出来时，你就要想办法去寻找。