12小节布鲁斯的进化过程
翻译：Stonyrocky
布鲁斯经常被看作是一种简单的音乐形式，从某些方面讲是这样的，但任何一个曾被布鲁斯演奏所感动过的人都知道，在那些简单的和弦中蕴涵着更深刻的东西。与爵士或者古典音乐比起来，布鲁斯的和弦也许是很简单，但它在音调、润饰、律动和情感的变化上也有较复杂之处。伟大的布鲁斯演奏者之所以伟大，就是因为他们这些细微和复杂的本能直接打动了听者。
在和声上，布鲁斯是非洲音乐和欧洲的全音阶音乐的折中。越早的布鲁斯，就越接近非洲音乐。1890年－1920年期间最古老的布鲁斯几乎都没有和声上的变化，只是围绕着主和弦的律动有一些简单的旋律。后来，从1920年－1940年布鲁斯音乐家们不断地用成熟的西方和声来扩充着布鲁斯。
布鲁斯是一种非常灵活的音乐，极适合即兴演奏和改编再创作。下面的和弦进行说明了布鲁斯和弦进行从早期到现代演变的两个重要脉络。我们用G调举例，但事实上它们是可以适用于所有调的。希望这些说明布鲁斯和弦进行进化的例子能够帮你更加了解布鲁斯音乐，并能促使你创造出自己的和弦进行。
第一阶段：适合在开放调弦方式下演奏。不需要变换和弦，旋律就是一切。这个进行上的旋律也同样适用于较现代的布鲁斯进行。例如：Charley Patton的“When Your Way Gets Dark”,“Hammer Blues”。在开放D调和开放G调调弦方式下，试着在高音弦上弹奏类似人声歌唱的布鲁斯旋律，而在低音弦上用些不错的律动给自己伴奏。
G G G G
G G G G
G G G G
第二阶段：V和弦的声音开始出现。象在Patton的“anty Rooster Blues”, 和Skip James的“Cypress Grove Blues”中。同样比较适合在开放调弦方式下弹奏。不过，Patton的“Pony Blues”系列歌曲是在E调的标准调弦下演奏的，也使用了类似的没有IV级的和弦进行。
唱的布鲁斯旋律，而在低音弦上用些不错的律动给自己伴奏。
G G G G
G G G G
Dm7* X G G
*：没有三音，既可以是大七和弦，也可以是小七和弦。
X：可以是Dm7，也可以是局部的C7或G和弦。
第二阶段的另一种形式：带有更多的V级小调感觉。
G Dm G G
G Dm G G
Dm Dm G G
第三阶段：标准的三个和弦的变化开始出现－无数的歌曲都使用这个进行，是人们知道最熟悉的一种进行。早期的例子包括Patton的“High Water Everywhere”,“Moon Goin' Down”, Son House/Robert Johnson的“Walking Blues”。在1930年代后期的布鲁斯中，第10小节通常是C7，但如果象1920年代那样延续用D7会更好一些，或者只在E和Bb中用一个riff 来暗示出C7，或者干脆直接到G。在第12小节的和弦选择上也同样是这样。很多人象Robert Johnson那样在回转乐句的最后使用D7，但在早期的形式中此处的和弦是停留在G或G7的，这样会造成更大的张力，D7和弦有时显得太过欢快了。
G G G G7
C7 C7 G G
D7 或 Dm7 C7 G 回转乐句 G 或 D7
第四阶段：典型的1930年代密西西比到芝加哥的风格－由于IV和弦出现在第二小节，因此这种布鲁斯进行经常被人称作是“短四”。从Tampa Red到 Peetie Wheatstraw的很多吉他手都使用这种进行。它既可以在开放调弦中使用，也可以在标准调弦中使用。
G C7* G G7
C7 C7 G G(7)
D7 C7 G D7
*：这个C7可以是Gdim
另外一种密西西比到芝加哥的四-五阶段：就像Robert Johnson的“Kindhearted Woman Blues”。
G G dim G /Gdim G Gdim G7
C7 C7 G /Gdim G/G7
D7 C7 G G7 C Cm G/D7
第五阶段－成熟的芝加哥风格：这只是一个例子，在这个和弦进行基础上还有好多种变化。当然，芝加哥风格的覆盖面很大，包括电声的三角洲布鲁斯到一些爵士味道的音乐。
G7 C9 G9/G#9 G9/G7
C9 C9 G/Am7 Bm7/Bbdim
Am7 Cm6 G6 G7 C9 Cm6 GM7/Bbdim D9
山麓（Piedmont）风格到Swing的发展：第三阶段的分支。
在美国南方，布鲁斯和Ragtime音乐有很多的交融。很多音乐家都以是这种音乐融合的先驱，如Blind Blake, Rev. Gary Davis, Blind Boy Fuller等，所产生出的音乐比三角洲风格要“甜美”一些。这些音乐家都是身处在调性和弦和流行歌曲比较能经常听到的环境中的。因此，这些地区的布鲁斯演奏者们更多地采用了欧洲的自然音的和声，这种形式的布鲁斯进行更容易融入爵士和Swing的律动。下面第一个和弦进行中充满了变化的潜在可能性。
第三阶段：1920年代的东海岸或Piedmont风格
G D7* G** G7
C C*** G/D7 G
D7 C7**** G G7 C Cm G
星号表示可将小节替换变化出不同的十二小节进行：
* 第二小节可以是 C 或 C7
** 第三小节可以是 G G7 C Cm，每个和弦一拍
*** 第六小节可以是 Cm 或 C#dim，四拍，或 C/Cm，或 C/C#dim，每和弦两拍。
**** 第十小节可以是 A7/D7，或 Am/D7，或只用 D7
第三-四阶段：进入爵士领域－这个和弦进行选自William Basie在1929年所写的歌曲“Blue Devils”。另外一些值得推荐的“爵士领域”的布鲁斯音乐家还有Benny Moten Orch., Tiny Parham & His Musicians, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton。
G D7 G G7 C Cm G/G7
C Cm G/D7 G/Gdim
Am7/D7 A7/D7 G G7 C Cm G/D7
第四阶段：典型的Swing布鲁斯，它有着“五度循环”的和弦变化，来自Ragtime音乐，在这之前是源自欧洲。通过加入或替换和弦，可以有很多种不同的变化。当你看到和弦名中有比7大的数字的和弦时都可以用七和弦来弹。那些更高数字的和弦表示七音已被包含在和弦中了，这是一个属和弦。
G/G7 C/C#dim G6 G7 或 9
C6 C#dim* G 6** E9
A9 D13*** G G7 C C#dim G/D7+5
*或在第六小节用Cm6
** 或在第七小节试 G6/Bm7b5（像一个以B为低音的Dm和弦）
*** 或 D9，或Db9,13, 或 D9b13
原文地址:
http://www.rockinblue.com/learn/articles/12bar_blues.htm
