只要你学吉他，你就不可能不接触到和弦编配——除非你永远满足于看别人编的谱子。但很多朋友，意识到了和弦编配的重要性，也试着编配和弦，但是怎么听，还是不如别人编的好听。问题出在哪？下面我就来谈一谈，在编配和弦时，比较常见的一些“病例”。

一、见什么音就配几级和弦 这样的和弦编配方式，我见到过不少。比如一看某一小节是以“5”为主，便不假思索的配一个五级和弦，一看是“3”便配一个三级和弦——这些都是很严重的错误。

病例：《童年》前奏 1=C4/4

这种和弦编配严重的忽视了和弦的功能与稳定性以及和弦之间的相互倾向性，是配和弦的第一大忌。

对症下药：要深刻的体会各种和弦的功能和级数都不一样的，各个和弦一定要用在合适的位置上。

二、过于中规中矩 和弦进行平淡无味 这是个在初学和弦编配的朋友们中较为多见，因为此时，他们掌握的和弦数量有限，就是几个常用的正三和副三和弦。而且，甚至有的人觉得，用到那些不和协的和弦，就是“跑调”。

病例：《大海啊，故乡》1=C3/4

三个大三和弦的“主——下属——属”的进行，从和声角度来考虑，没有任何问题，但总似乎缺了点什么。

对症下药：努力扩展自己大脑中的和弦容量，但是，不是要你记住它，而是要学会应用，比如常见的一些离调和弦、七九和弦的使用方法。

你看一下，在C和F和弦之间，构建了一个C7和弦，使得和声听起来有了一种紧张色彩，而且，C7和弦向F和弦的过度也很自然（我们在这里把F和弦临时的看做一个主和弦，而C7和弦则成了一个属七和弦，而属七和弦对主和弦有着极为强烈的倾向性）

三、当音时值较长的时候，仍然只是配一个和弦 这也是一个很常见的问题，但是几乎被所有的人忽略。它造成的后果是：缺乏变化，给听众的耳朵造成一种疲惫感。

病例：齐秦《狼》1=C4/4

对症下药：同一个音会有不以的和弦编配方法，在照顾到和声进行的同时，不妨多做一些尝试。请看原版的《狼》（97版）是如何处理的：

你看一下，虽然G和弦和6音形成了一定的冲突，但是这种冲突比起良好的和声进行与律动来说，实微不足道也！（原曲主要为五和弦，改成三和弦效果也不错）

四、过份考虑和弦与旋律的协和性 是的，编配和弦主要要考虑两个方面：一是和弦与旋律音要的协和，二是和声进行的良好性。但很多朋友们在实际编配的时候，第一条定律，常常成为他们的“掣肘”，使得他们投鼠忌器，不能很好的照顾到整体的和声进行。

病例：BEYOND《真的爱你》1=C4/4

单从和声进行上来看，这是一个典型的“一六四五”，没有任何问题。但是我们如果结合这首歌的前奏、间奏以及主歌的和声进行来看，副歌配成这样的和弦进行，就显得太不协调了。弹过这首歌的朋友都知道，这首歌基本上依托在“C-G-Am-F-C-G-C”这个和弦进行之上的。即便在副歌“F”和弦与“3”产生了小二度的冲突的情况下，原作者还是没有改动这个和弦进行，因为它体现了一首歌的和声特征。

对症下药：请看看BEYOND是如何处理的

五、和弦变化过于繁杂 让人喘不过气 这个和我们讲的第3条，正好走了两个极端，那个是只要音不换，打死我也不换和弦；这个却是，不该换的地方乱换，甚至一音配一个和弦。请看下面这个例子：

你说你一个舒缓的民歌搞这么丰富的和声变化干嘛？这显然破坏了歌曲的气氛。

对症下药：简单的编配，反而更容易突出歌曲主体思想，不至于喧宾夺主

六、对歌曲调性判断错误 这个错误说起来可就大了，如果对歌曲调性判断错误，那你编配出的和弦，就不是“好不好”而是“对不对”的问题了。如何判断大小调我想只要学过一段时间音乐的朋友都知道：大调以“1”做主音，小调以“6”做主音，一般看歌曲的结尾是什么音来判断。于是现在就出现了这个一个错误：

BEYOND《灰色轨迹》1=A4/4

“嗯，这首歌是大调！”没做全曲细致分析的你，不假思索的开始配和弦：

造成这种错误编配的，就是因为没有综合全曲来分析歌词的调式信息。其实这首歌，稍加分析，就能发现，它前半部分属于小调式（特别是在向副歌过度时，那个和声小调的属和弦用得很明显）；后半部分则属于大调式.所以这首歌的和弦，应该这么配：

七、忽视和弦的色彩和连接力度 每一首歌曲都带有不同的情绪色彩，如果你在选配和弦的时候，没有照顾到歌曲的这种色彩，那么就不能很好的诠释歌曲的内在含义。另外，和弦的连接力度不一样，其产生的色彩差异也是巨大的：比如二度的和声进行，适合比较奔放的情绪，而三度六度的和声进行，则比较平和与暗淡，这个很容易理解，在这里我就不举例了。

好了朋友们，这七种在编配和弦时容易出现的问题，我就讲到这里。了解这些规则并不困难，我们要的是“学以致用”，最好的办法，就是你多多的尝试一下自己配和弦，就像《小马过河》那个寓言里说的一样，你不去试，只听别人讲，怎么能知道事情的究竟呢？