现代流行和摇滚音乐可以说就是奠定在吉他发展的基础上的，如果没有吉他，我们耳朵里不知道何其贫乏。几乎每个拿吉他学琴的朋友，都有一个愿望，可以唱自己的歌，写自己的曲子。也有一些朋友认为这很难，是高不可及，属于专业人员或者想从事职业的歌手的事，其实不然。

吉他是一个很好的和声乐器，其丰富的和声变化，灵活多变的把位应用，都给我们的演奏和创作提供了极大的拓展空间。如果你想学习一件乐器进而学习作曲、编曲，那吉他就是一个非常好的工具，当然钢琴和其他的键盘乐器也可以，但我一直认为，键盘乐器它没有吉他有灵气。真的是这样，吉他的技术与弹法，直到现在还在有不断的被创造和更新，带给我们出乎意料的惊喜，而钢琴呢？我认为最牛的大师都是属于过去时了。

1999年夏天，因着爱好拿起吉他自学，当时不识谱，不懂拍，到2000年夏天写出自己第1首歌曲，就是《只是朋友吗》，不过我感觉那首歌太青涩，我将以我的第二首歌《河流》作为本期“我的吉他我的歌”的范例，来给大家介绍一些关于吉他创作的那点事吧。那时，刚毕业了闲着在家，对未来的日子充满不安和迷茫，在这种心情下，写了这首歌。

调式分析：一首标准的大调歌曲，分为A、B、C三段体。其实最开始写的时候，我只写了两段，即A+B，C段体是在2002年时后加入的。从旋律上来看音程跨度比较大，从1到6（高音）超出一般人的10度音域范围，所以定调很关键。不能低，否则前面没法唱，也不能高，否则后面将歇斯底里。按着自己的音域，定为bB调比较合适，但bB调的和弦比较难按，且由于基本上都是横按和弦，留给吉他发挥余地的空间不大（吉他编配一定要注意利用空弦音，很多非常棒的吉他伴奏都是这样出来的）。所以，我采用A调编配，变调夹夹第1品。

开始编配：其实最开始的时候，这歌是弹着和弦填进去旋律的，这也是很多吉他手们创作歌曲的一种方式。这种方式创作非常的快，一天可以赶好几首歌，但是呢，容易程序化，不容易出彩。我这首歌也是很中规中矩，没有太特别的地方，受90年代风格的影响，现在听听感觉挺复古的。我开始使用的和弦是：主歌：I-IIIm-Vim-IIIm-Vim-IV-I-V ，B段副歌：I-IIIm-VI-V ，C段副歌:bVII-I-bVII-V-I-IIIm-Vim-bVII-V。都是三和弦，整体音响效果很平淡。和弦怎么编，要看编曲者的想法。有的人认为，中规中矩的旋律，就配上三和弦就很协调；那么也有人认为，因为旋律已经是很平淡了，所以需要在和弦上面多一些变化的色彩，这样不至于让歌曲太乏味。这次我重新将这首歌曲的和弦做了一下调整，加入了一些变化，相对以前来说，现在的我更喜欢一些。

逐节分析：首先，我们需要来一个前奏，前奏是我使用副歌的和弦进行的级数编配的一段旋律，把它用独奏的方式在吉他上弹出来的，4小节然后把它重复了一遍，形成8小节。

进入A段后，第一个和弦我采用的是大三和弦，这个和弦很重要，不是这个和弦重要，是它所处的地位很重要。因为它是曲子的开始相当于，我个人建议在歌曲的开始，不要轻易尝试一些稀奇古怪的和弦，因为它容易模糊歌曲的调式。还好，这首歌有前奏，如果没前奏的话，上来直接来一个很奇怪的和弦，会让人听起来不太舒服。所以，这个地方，我选用了A和弦。

第6、7小节，我们需要连着来看，第7小节我决定保持最开始的6级和弦，但是将它做了一些变化，这个变化呢，却是从第6小节中套用过来的。我确定了第7小节使用6级和弦后，结合第5小节的旋律情况，将这一小节配了一个一级的增三挂2和弦。它的和弦音为1 3 #5 2，它可以给3音伴奏，其中的#5音很关键，是在这里比较巧妙的做法，它让第5、6、7小节的和弦A、Aaugsus2、#Fm11和弦形成了一个5、#5、6的半音阶进行，这在编曲中会经常使用到，它会给一些不太协和的和弦相互边接串起一条线，增加过渡感。另外6、7小节中的共同音2弦空间，也将这两个和弦的连接更为紧密了。

第8小节和弦基本上没变化，之前我编配的是#Cm，现在改用#Cm7，不过在弹法上，却与我们最常用的#Cm7有所不同，我更喜欢这个，听起来比较有旋律感和新鲜感。

第9、10小节，是我在这首歌里感觉比较成功的和弦编配，可能你听起来有点不协调，但是这里面有两个地方是值得我们新学习吉他编配的朋友们知道的。起初我在这里编配用的是Vim和VI，也就是#Fm和D，有没有问题？当然没问题，旋律融合非常好，和声进行也很良好。在这里稍带给大家说一下，你在弹奏中，可能会碰到两小节旋律基本上完全一样的，对于这样的旋律进行，一般情况下，两个小节是需要弹不同的和弦的。这样才能体现出来那种和声的进行感觉。打个比方说，一首歌一直是3基本上，但是你不能一直配I级，也不能一直配六级……而是结合歌曲的和声进行，在同一个音上，填充上不同的和弦伴奏。在这里Dmaj7和#Dm7-5两个和弦只差在根音上面#Dm7-5你也可以认为是Dmaj7/#D，弹奏完后落在A和弦上，它的旋律有一个内在的半音进行即：4-#4-5，效果听起来也是不错的。

第11小节的A和弦，前两拍其实就是一个第5把位的A和弦，后面的6度双音填充其实是一种很常用的方法，紧接着弹E和弦，在这个地方使用E和弦，是没有什么疑问的。然后紧接着再来一遍，或许有小变化，但基本上保持不变。

进入副歌后，和弦级数没有什么变化，依然是“一三四五”，但是我将和弦的色彩做了一些变化，使用了挂2和7和弦，你在对不引起旋律与和弦冲突的情况下，对于某一级的和弦，可以使用和它同一级的其他和弦尝试变换一下，可能有意想不到的惊喜。比如说，在C和弦出现的地方用Cmaj7、C7、Csus2等等。

C段是一个小小的过度。其实在这里的这个C段，实在没有什么新奇之感，这是非常常用的一种处理方式，很多歌曲中都用到过类似这样的。在A和G和弦之间加一个D和弦来过渡，效果是非常好的A-D-G，发现什么了吗？这是最良好的和声进行（四度或五度）A倾向于D，D又倾向于G。这段部分使用的是扫弦，节奏型也是很常用的那一种，在这里就不多赘述了。

好了，关于这首歌的创作及编配的一些情况，就在这里给大家介绍到这里，写这个系列文章是想给大家传授一些比较实用的创作与编配技巧。我想，在掌握了一些必备的知识并不断加以尝试努力后，你肯定能创作出属于自己的作品来。以后我希望大家也能参与到这个环节中来。