第一次见到杨波是去年秋天，在新街口的琴龙乐器里。挺细腻的技术，但印象中自己更多的是被他弹琴时的投入打动，他的弹奏中带着执着的神情。后来，他录制了个人的第一张唱片《遥望》的时候，第一时间就发给了我听，后来通过更多的接触，也更多的了解了这位来自湖北到北京打拼事业的大男孩，今天，我们就通过采访的形式，走进他的吉他世界中去。

1、彼岸：您从小比较早的就接受了音乐，在记忆中还记得接触的第一件乐器是什么呢？

杨波：小学三年级的时候音乐课上安排了竖笛，这是我最早接触的乐器，现在还能想起当时开心的样子。之后又断断续续学过一些二胡和电子琴，是一个叔叔教我的，但是很不系统。

2、彼岸：您从13岁开始接触并学习吉他，先学了民谣，后又转向古典，13岁时学古典也是算是偏大一些的年龄了，当时怎么想还转攻古典吉他的？

杨波：其实当时并不明白吉他还分为民谣古典，一开始觉得能边弹边唱就很满足了，后来发现弹曲子更好听，也更有挑战性，所以在老师的建议下开始转学古典吉他。从走专业的角度来讲13岁学习古典吉他确实不算早，但是一开始学琴并没有想太多，只是简单的弹几首曲子就很欢喜了，也没想到后来会一直想去坚持。在演奏技术上我跟那些从小系统学琴的确实存在一定差距，因为技术过了年龄段是很难练的，但我还是相信勤能补拙，希望自己能不断提高。从另一个角度来讲音乐也是高于技术的，应该能更多追求音乐，技术我会努力但不是唯一。

3、彼岸：除了音色的不同，您认为古典吉他和民谣吉他演奏最大的区别在哪里？不是说它们可以弹什么，而是从技巧、理念等各方面阐述一下。

杨波：是的，您问到重点了！古典吉他演奏方法就稍微传统一点，中规中矩，而民谣吉他弹法相对随意，花样性多，我认为各有各的好。

4、彼岸：能不能给我们谈一下您的个人原创指弹+古典专辑《遥望》的制作过程？

杨波：2012年九月份开始录音，加上混音时间前后两个月。录音是非常辛苦的，重录了很多次，我跟录音师尝试了各种时间录音，让自己状态最好。最后所有的曲子都是晚上十点以后录的，最晚一次忙到凌晨四五点，每录一首曲子我们都会反复聆听，调整并能做的更好。在此我要感谢录音师张坤老师对我的帮助。

5、彼岸：听您的原创作品里，没有太多炫丽的技巧，但是旋律感都很好，对于创作方面，您有没有自己一些比较独特的心得？

杨波：大概两年前我开始尝试作曲，一开始并不懂什么作曲技巧，我花了大量时间去研究乐理，狂读作曲书，后来发现还是没法很好的开始或者写出来的自己根本不满意。我开始抛弃这些条条框框，尝试按照心中想要的感觉去找出这些和弦和旋律，有时一个曲子一气呵成，有时会想好几天，我也会采用不同的方法给自己找灵感，比如我发现当我小睡一会儿后思维很清晰，创作也很有感觉，我经常会闭着眼睛去听自己弹的音......当我写出第一首曲子的时候欣喜若狂，我恨不得告诉全世界，对！就是这种感觉。后来就慢慢顺利了，只要有感觉我都能创作，我开始喜欢上了作曲。个人最大的体会是只要用心去做，一定是最好的。这些曲子可能不见得是大家想要的感觉，但一定是我内心想表达的，这也是《遥望》为什么会有乐曲解析的原因。每首曲子都有个故事，是人生中真实的写照。至于为什么没有太多炫丽的技巧是因为自己还处于摸索阶段，这是一个好的开始，我会努力提高自己争取能写出更成熟更好的作品给大家。

6、彼岸：现在随着吉他整体技巧的提高，各方面演奏流派的增多，同时，很多爱好者的喜好也趋于多元化，很多吉他爱好者找不到自己合适的定位，不知道自己适合演奏什么风格，有很多人是流行什么就马上学什么，对于想真正弹好吉他的朋友来说，您对他们有什么学习的建议？

杨波：我个人的建议是你要弄清楚自己究竟喜欢什么音乐，每一种风格演奏好都是很难的，一辈子都要去学习去努力才能做的更好。另外从精力的角度来看去专一做一件事情成功的可能性要更大。但我会赞同大家去听不同的音乐风格并尝试演奏。毕竟多元化音乐很有营养，但是一定记得多问问自己最喜欢什么。比如我就比较贪心，古典指弹都很喜欢，所以我每天会花很多时间分开去练习，好在还有些共同性。虽然花的精力多点，但是想想自己那么喜欢，也就无所谓了。

7、彼岸：现在很多朋友自身条件改善，对吉他有了更高的要求，一个人拥有两只以上吉他并不少见，对于一般的爱好者，对于他们选择自己适合的吉他给我们讲一下您的看法吧。

杨波：琴的事情得因人而异。在过去吉他做工水平远远不如现在，但是过去辈出音乐大师，反而现在用着最好的琴，用最好的录音设备 最好的软件，离音乐越来越远。所以我会建议根据经济情况尽量购买好一点的乐器，不可否认好的乐器无论是手感音色都会给人惊喜，但是切记不要把这个看成第一位，请您多想想自己有没有用心去练习，有没有去用心感受音乐.。

8、彼岸：您是湖北人，在湖北学的吉他，并在湖北进行过一段时间的教学，前些年又来到北京从事吉他的教学工作，您觉得对于教学这一领域来说，几年前和现在对教吉他有了哪些不一样的看法和见解？

杨波：我是08年来北京的，之前在湖北宜昌带过一段时间课（大概半年）。我来北京是带着一千多块钱来的，我跟大多数北漂朋友一样住过地下室，饿过肚子……最绝望的时候也想回家，但是自己坚持下来了才有今天，如今自己能顺利开上公司也得感谢这段经历。这几年的生活让我悟到了很多，我认为一个优秀的吉他老师已经不是字面上那么简单了，你脑子里需要更多的东西，经济、人生、哲学、心理学等而不仅光有吉他技术。还有你的社会观价值观，还要保持积极学习的态度。既然你把自己定位为老师，你就要为自己负责，你要有所贡献！你的言行举止会影响你的学生，你对事物的观点态度潜移默化的影响着你身边的人，我想当你能做到这些时候你对音乐的认识也不会很肤浅，你传递出的音乐理念也是独特的，我愿意跟朋友们一起努力，提高自己，努力追求音乐。

9、彼岸：现在古典吉他的学习现状怎么样？从侧面感到现在古典吉他比较处于低谷（从各琴行、网络上看古典吉他及相关配件的销售情况比较淡一些）。

杨波：我觉得古典音乐一直是一个上坡趋势，越来越多的人认识到它对心灵的安抚，它带给人内心的感悟和启发！当我烦恼的时候我弹一曲巴赫，我内心感到无比的平静。是的，古典音乐就是这么神奇。

10、彼岸：古典吉他更讲究音色，包括触弦力度、位置、方法……等等各方面的，对于这一部分是否也可以借鉴在钢弦吉他的演奏中？对于一般的爱好者来说，有没有什么比较好的方法，改善他们的拨弦音色。

杨波：太有必要借鉴了，古典吉他里面有太多好的东西了！我曾经写过一篇文章叫《关于指甲的修磨和音色的重要性》一文来阐述指甲修磨对音色的影响。当然音色也有多种形式存在，比如美式指弹吉他就需要亮的音色，不适合圆润。所以要根据自己演奏的音乐，找到合适的音色。

11、彼岸：在古典吉他演奏中，经常需要做比较大跨度的按弦，如何进行左手这方面机能的训练？请给我们提供一些有针对性的练习吧。

杨波：首先我的古典吉他技术跟我对自己的要求还相差甚远，大的建议谈不上，但是小小的心得还是没问题。我觉得大跨度按弦要很流畅需要解决两个问题：第一个是手指的柔韧性，也就是手指之间的张力，这个需要多做一些手指操，或者借助一些工具把手指韧带撑开；第二个就是如何放松的运指，手指的独立性如何。做到这亮点你就ok了。

12、彼岸：古典吉他很多的时候大家都是在注重考级与技巧的练习，自己去创作并出一张专辑的人并不多，您认为古典吉他在如今这个时代，怎么样才能吸引更多的目光？

杨波：我小时候学琴老师经常跟我讲说音乐很重要，后来来北京的老师告诉我技术很重要，我现在要告诉大家音乐和技术都很重要。有些曲子很简单，不代表技术很简单，这里的技术不是指你是否能顺利弹下来，而是你能不能做的更好，比如对音色的把握，曲子的稳定性，还包括整体音乐的感觉。国内确实原创作曲出版古典吉他cd的很少，至少目前我没听到，我目前尚未想过要去商业化，事实上我也做不到，只想本着自己的感受去为自己做点音乐，仅此而已。我个人的生活全是靠自己教学维持，未来很多年应该也是。

13、这两年，钢弦的指弹风格在国内受到很多朋友的热捧，您怎么看待指弹在中国以后几年的发展？

杨波：指弹最近几年发展趋势特别快，事实上目前商演方面覆盖率已经远远超过了古典吉他。主要流行音乐受众群高，弹法也比较新颖，舞台表演性也高，我相信它会给吉他带来新的发展。

14、尤克里里这两年也是突然得到了很多人的喜爱并迅速扩散，您认为是什么土壤造就了现在的这股尤克里里热潮。这股热潮您认为能保持多久？

杨波：尤克里里身材娇小，构造相比吉他要简单，也便于入门学习，而且携带方便。最主要过去大多数人没见过这个东东，新玩意一般都会追捧一段时间，我不觉得它还能一直这么保持热潮，可能新鲜过后就回归自然了！

15、您现在自己使用什么设备演奏？在录《遥望》这张专辑的时候，您使用的什么吉他录制的？

杨波：前面我已经阐述了我对琴的态度。我目前用的民谣吉他型号是雅马哈LL16，古典吉他型号是马丁尼三拼，在录遥望的时候，民谣吉他是泰勒214ce ，古典吉他是马丁尼三拼。

16、对于吉他的保养，您一定有您自己独到的经验，能否和爱好者们分享一下。

杨波：冬天如果屋里太干燥一定要开加湿器，不管多好的琴，在干燥的情况下，都会出现问题，尤其北方的朋友，夏天就是防晒，同时也不要湿度过大。（关于吉他养护我们曾在第2期《吉他快车》中有篇文章讲到）

18、《遥望》这张专辑，从我个人来感觉，风格有点过柔 ，现在很多人都比较喜欢快速、激烈的演奏，您在创作的时候，没有想去迎合现在的市场吗？

杨波：我是个忧愁怀旧的人，性格决定了我创作风格。不过接下来我会更多尝试欢快的有激情的曲子，期待自己更多突破，暂时还未考虑要迎合市场，只求为自己做一些最真的音乐。

非常感谢您接受我们的访谈。