在这期课中，我们将一起来学习如何将各种各样的“低音线”运用到我们的节奏和主音吉他的演奏当中，让音乐变得更加自由，宽广。

关于“低音线”的编曲运用，最早是出现在大量的钢琴作品中，后来才慢慢地扩散，渐渐开始有许多的吉他演奏家将其运用到早期的摇滚乐、乡村音乐以及布鲁斯音乐的编曲当中。接下来的一些节奏形式你会觉得非常熟悉，可能和听到过的某张唱片中Elvis Presley（埃尔维斯•普雷斯利）或Leadbelly（莱德贝利） 的调调很像。

Ex-1 这个小节的节奏型非常简单，凡是出现E和弦的地方，你都可以直接使用这个节奏形式。前面上行的三个音分别是E和弦的根音、三音和五音（E，G#，B），最后一个音（C#）则是E的六度音。这个小节是在第二把位上弹奏的，也就是你的食指负责弹奏的是第二品的音，无名指则负责第四品上的音。在弹奏第二个音（G#）时，可以从低一个品位或者低两个品位滑到4品，这样听起来会有点“慵懒”的味道。想要在A和弦上获得同样的效果，只需将整个E和弦的指法从第六弦“搬”到第五弦Ex-2。再按同样的方式“搬”一根弦，就可以得到D和弦的节奏Ex-3。

接下来，让我们用新学习到的技巧来弹奏一个12小节的布鲁斯。假设我们这里弹奏的是A调，仅需要固定在第二把位就可以轻松把每个和弦（E，A，D）都弹奏出来了。在EX-4中，你会发现从头到尾没有直接弹到哪个和弦，但是整个练习弹下来，和弦线条却是非常清晰的。

同样的节奏形式用在E调中效果也同样很不错，唯一不同的是，这里的B和弦出现一个“滑奏”，第二把位的位置在这里需要移动。用无名指向上“滑”出第六品的音，品位转换时的过渡就显得非常平滑、自然了。

现在，我们试试将整个E 12小节布鲁斯完整地弹下来（EX-6）。留意这里的第9小节，出现了把位的移动，紧接着在第10小节又转回到第二把位，第一拍出现的空弦音刚好给我们提供了足够的时间来“换把”。

为了给这个节奏模式增加点Swing（摇摆）的味道，可以将每个音符连续弹奏两次（EX-7），拨片采用“交替拨弦”（下，上，下，上）。

布鲁斯音乐的魅力很大一部分是由于其音符之间的“变化”，所以，在三级音（G#）之前，安排了一个降三级音（G还原记号）的连接过渡，如EX-8。

结尾最后一个音符没有出现重复（C#），而是让其返回到第二品的B音。你可以选择单独地弹奏出每一个音符，也可以像EX-9中那样在两个音符G*和G#之间用“击弦”方式来连接。最后，希望大家和前面的做法一样，将该节奏模式整体往下“搬”，跳一根弦就是A和弦，“搬”两根弦，则可以获得D和弦。

EX-10是我们本期文章开头第一条riff的扩展版本，先上行然后下行。当同一个和弦持续出现至少两个小节时，可以选择使用此种节奏模式，你也可以试试每个音符弹两遍（听听有何不一样的感觉）。为了让音乐更律动，将第一小节最后一拍的弱位音E（2品，第四弦）进行延长（EX-11）：将该音符弹得力度大一些，并让它保持延长到下一小节的第一拍（1、2、3、4； _ 、2、...等）。

在这些简单的节奏模式上，又存在着各种各样数不清的变化方式。EX12a - 12e列举的都是E的形式，但有点东西需要强调，记住，你只需简单地“搬动”一根弦或者两根弦就可以得到A和弦或者D和弦（的弹奏形式）了。

最后一个示例演示的是将各种不同的节奏形态综合合并，然后运用到12小节布鲁斯中，作为伴奏背景的效果。

尝试将我们这次所学的这些riffs运用到我们所有知道的曲子中去。一个固定不变的“低音线”有时候听起来也挺不错的，但更多的时候我们需要通过一种boogie-woogie式的低音乐段来对其中一个、两个小节进行“润色”。这些riffs同样也可以运用于兰草音乐中的旋律设计。它们提供了足够的空间给各式各样的节奏形态进行变化演变，不管是节奏还是主音，将再也不会显得单调乏味了。