说起以前像我们那个时代学吉他的经历，现在很多的90后、00后是没有办法理解的。当时像一般的小地方都几乎找不到吉他老师，即使有也是只会几个和弦，简单弹唱的水平。所以九十年代很多学吉他的人，都是用一本吉他书自学，比如刘天礼的、刘传的。当时没有网络，资讯远没有现代发达。所以，我们学到的东西也是有限的，接触的东西也很有限，当时欧美的音乐几乎到不了国内，更别说是专门的吉他类的音乐了。到了2000年中期后，各类音频、视频的东西开始在网络越来越方便的看到，使我们都有了更多的机会了解和接触更多的弹奏风格。现在的很多孩子，刚开始学习就已经处于一个相对完善的吉他环境里，这是以前不敢想的。所以，现在拿起吉他的朋友一定要珍惜，只要你想练，都有练不完的谱子，看不完的视频和听不完的音乐。

<南屏晚钟>这首歌我倒是很早就听过了，印象中一直以为南屏是台湾的一个地方，但直到写这篇文章的时候我才知道，这个南屏原来是在杭州。南屏山在杭州西湖南岸、玉皇山北，九曜山东，主峰高百米，林木繁茂，石壁如屏，山脚下是净慈寺，傍晚钟声清越悠扬。

2006年第一次听到董运昌老师改编的<南屏晚钟>并接触到指弹类的吉他作品，并尝试扒谱做在了第一期<彼岸吉他>上，过了几年回头再看那个谱子里面存在着不少的问题，今天我就将这个谱子重新修订整理奉献给琴友们。

这首歌曲显著的特点是采用了交替低音来做为基本的伴奏动机，这种伴奏手法非常常见，可以说是美式指弹风格的根基，弹奏的时候最好使用拇指指套，可以让低音更清晰和结实，这样节奏听起来就很有律动感了。我们之前也刊登过这类型的谱例，比如我曾将<小星星>改编成这种弹法，好弹又好听。

接下来，我们就分析一下这首歌曲。

吉他用什么技巧来模仿钟声最好呢？毫无疑问是泛音了。这点不难想到，董运昌老师就用一小段泛音来模仿钟声，开始了曲子的序幕。因为这几个音在C调中用自然泛音无法奏出，所以采用了人工泛音的形式。人工泛音需要人为的制造出吉他的12品中点，比如说弹奏1的泛音，就需要左手按住2弦1品，右手食指轻触13品的泛音点(13品相对1品就是12品)，再用无名指来拨响琴弦泛音就出来了(也可以拇指拨弦，我习惯用无名指)。2的泛音是按住2弦3品，食指轻触15品泛音点弹出。

人工泛音要演奏的清晰、结实需要左右手的密切配合，无名指的拨弦力度要够大而且触弦和拨弦的手指独立性要好，不能一拨弦触弦的手指跟着晃动就不行了。此外，吉他弦距不宜过低，过低在拨弦的时候碰到指板也不容易弹好。

泛音完成之后，就进入了歌曲的主歌，这个节奏是Shuffle的，也就是我们常说的慢切分，把三连音中间的音给拿走，就成了这种节奏型，它也有一种摇摆的感觉。我们在弹奏的时候，要注意这种节奏把握，这是一种感觉，如果拿不准，最好可以用GTP做一小段。交替的低音主要是根音+三音+五音，或者直接根音加五音的形式出现，具体和弦不同，会有一定的差异，有些地方还使用到了转位，这是根据旋律和和弦的把位等因素决定的。第17小节有一个低音半音级下行，在这里的使用也是很自然的事情。主歌部分我们主要学习的地方有D7和弦在第3把位的按法和应用以及A7和弦在第5把位的使用，这对以后我们的弹奏会很有好处。

主歌和副歌之间加了一个低音1-1-2-3来过渡也是比较常用的，这部分的难点在于第34和35小节的链接，需要比较快的换把速度，还好在第34小节最后使用了一个空弦音，我们可以利用这个空弦音来完成和弦的转换。这部分最后结束在一个增三和弦上面，让乐句变得紧张，以便继续发展到下一部分，紧接着主歌第二乐段重现了一下。

间奏就是一个简单的在C-Am-F-G和弦进行下的即兴小过门，没有什么明显的旋律线和主题，大家也可以自由发挥。间奏过后，紧接着又重复演奏了一遍主歌和副歌。

乐曲结束的时候，采用了渐慢，这也是比较常用的处理方式，只是在这里和弦有了一些变化，增添了些新意，这最后结尾处的和弦是个#C7，我在这里是省略了3音的弹法，原版是省略了5音，将4弦3品改为6品，也可以。

最后结尾处再现了钟声，将前奏的泛音再弹一遍，最后为了让泛音更有韵味，可以前后推动琴颈造成颤音效果，注意不要过猛以免损坏吉他。

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