指弹讲堂——“装点”你的12小节布鲁斯

原作：Eric Roche 编译：黄俊

题记：说到原声吉他12小节布鲁斯演奏，可不能随便照着曲子一通弹出来，就当敷衍了事完成任务了，想要让你的布鲁斯不那么乏味，弹得好听有“灵性”，Eric Roche 在这方面有一些非常不错的建议……

作者简介：

Eric Roche ，是英国指弹（Fingerstyle）吉他手的领军人物之一，其作品不同于常见的艺术风格，在涵盖现有艺术风格的表现形式的同时，又隐约受到古典音乐的影响。细节精致，极尽技巧，每首歌都是令人印象深刻的融合产物。潜藏于其中的是一颗造诣极高的音乐头脑、臻于完美的演奏技巧以及极深的音乐天赋。由于他独特的弹奏风格，他的两张专辑《The Perc-U-Lator》（1999）和《Spin》（2000）则被奉为“现代指弹风格之经典”。

曲目难度系数：中

练习效果：提高手指灵活性，提高节奏把握能力，提高手指拨弦能力

“相对于别的一些大师课堂，这回我设计了一堂属于我个人风格的指弹课，这里面包含了各种各样的节奏实例。这些练习，你不用非得用拨片弹奏，直接用拇指弹奏也是完全没问题的。这里所有的布鲁斯曲子选用的调都是我们大家最熟悉的E调！”

Sound Advice试听小贴士（这些是介绍性内容，可以不在正文排）

录制这首曲子的时候，我用的琴是 Lowden O25 Custom，云杉面板，玫瑰木的背侧板。录制的时候，用了一块Yamaha AG 单块直接连接PC，再连接上琴自带的Fishman Natural One 压电式拾音器，以及Matrix 的前级管箱。琴弦使用的是D’Addario的EXP磷铜防锈系列013规格的弦。

关于现代风格的原声布鲁斯

相对于以往传统式的三角洲布鲁斯音乐，这期课堂的布鲁斯风格要现代很多，过往大多数人都有个不太正确的概念，总会认为布鲁斯音乐是属于过去的，传统式的东西，其实它也可以非常的“现代”。你可能可以发现，现代的布鲁斯很大部分都是在那种连接着放大器的设备下来演奏的，通常还会让你觉得这布鲁斯带着点摇滚乐的调调，很Rock，很摇滚。但近些年来，出现了不少让人欣喜的“复苏”现象，很多艺术家开始尝试只使用原声吉他来演奏布鲁斯音乐：可以听听 Keb’Mo’，John Hammond，Chris Whitley，Alvin Youngblood Hart，

Kelly Joe Phelps,，Roy Rogers，Rainer Ptacak，以及“Cult Heroes”。

【原声布鲁斯 12小节练习】

Example-1

这个12小节布鲁斯练习使用swing/shuffle 的节奏来弹奏。12小节布鲁斯，可以把它看作是12个小节的和弦进行。当然，也不能完全仅仅看成是12个小节的和弦进行。示例1中，前四小节是E和弦，接着是两小节的A和弦，又连接两个小节的E和弦。接着下来，分别是一个小节B和弦，一个小节A和弦，以及结尾处的的两小节E和弦，12小节刚刚好。在这个示例中，我将该练习连续弹奏了两遍，最后结尾落在E和弦上面。这个练习算是比较标准的12小节布鲁斯练习。接下来在后面我们还会讨论到一些更特别一点的布鲁斯进行。

曲子的技巧上，左手部分很简单，没有什么难度，右手部分的技巧则是需要花点时间来好好练习和掌握了。在这个曲子中，右手要将低音部分的三根弦进行闷音，可以获得那种很紧实的节奏律动，节奏感会显得非常的明朗。闷音技巧的演奏方法，就是将右手的大鱼际部位轻轻贴在靠近琴码的位置，将低音部分琴弦进行闷音。认真对照音频示范，听听正确的示范同时，仔细感受一下那种低音的节奏律动。

该练习的swing摇摆的感觉特别明显，多听音频中的示范，对你的练习会有更多的帮助。并不复杂，练习的时候想着三连音的感觉就行了，如1+a，2+a，3+a，4+a等。

Ex-2算是我第一个花费了不少心思设计的练习。这个有点特别的节奏设计会让人觉得六根弦更为地和谐一体了。该练习和Ex-1一样，采用swing/shuffle节奏，注意把握那种摇摆的味道。曲子有些特别的地方，我将左手的指法标示出来，可以参考对照合理安排指法。

Ex-3是在前面两个练习上的基础上更进一步发展出来的。在这里，我用了一些三连音感觉的设计来让那种和谐感更为连贯、清晰。在这个练习中，你会发现我还设计了一些和弦进行的小变化。例如在第10小节，我将B和弦延续了两个小节，代替了原本的A和弦（我们知道，通常B和弦后面紧接着是A和弦）。还有，比如在第2小节，你会发现这里我弹奏了一个A和弦，第12小节的地方，我又弹奏了一个B和弦，和我们平时接触的常规进行都有所区别。当你对这些练习掌握得越来越好的时候，要尝试运用到自己的演奏当中去，融会贯通，创作出属于自己的东西来。

Ex-4在这里并不是12小节的常规设计，尽管你会发现有很多的和声进行和乐句连接和12小节布鲁斯是很类似的。在该练习的乐句结尾的地方（我们更愿意称之为“乐句转接点”），我特意设计加入了一些不规则的和弦来让曲子的感觉显得更加“具有灵性”，仔细体会曲子的示范。这个练习的最早期版本，其实是在两年前，我当时给一本关于吉他大师的杂志设计的一个课堂上，当时叫做这个练习叫做“A Little Guitar Yoga(吉他瑜伽) ”。这一次的版本中，我在一些较棘手的地方将左手的指法标记出来以供参考，希望对你的练习有所帮助。

演奏小贴士

将这一期的一些技巧练习，和一些乐句短句多加练习、掌握，尽可能多在A调、G调、D调甚至C调和 F调上做更多的重复练习。这样可以帮助你更快地熟悉吉他指板以及调式之间的来回变化，还可以有效帮助你更好地来锻炼提高自己的听力。